Bancando A Ama Seca - Rock A Bye Baby

Bancando A Ama Seca - Rock A Bye Baby

O filme a seguir era um clássico da televisão aberta, exibido especialmente na Rede Globo. Acho que já vi esse filme pelo menos dez vezes. Vendo agora essa cópia completa, é possível perceber que, para fazer o filme caber na grade horária da televisão, muitas cenas eram cortadas. Infelizmente as novas gerações mal conhecem Jerry Lewis, seus filmes que antes eram exibidos até a exaustão na televisão agora raramente são colocados na grade. O tipo de filme que hoje em dia é exibido na televisão ou é infantil, ou paródias de outros filmes, ou filmes de ação do tipo "agente da lei/cidadão comum em um dia de fúria batendo de frente contra algum criminoso". Bons tempos aqueles em que existiam filmes que podíamos assistir na TV.

Clayton Poole (Jerry Lewis) é um rapaz que vive na pequena cidade de Midvale. O amor de sua infância, Carla Naples, é uma estrela do cinema que fica grávida de um toureiro após um casamento relâmpago no México. Tentando impedir um escândalo, pois seu casamento não havia sido divulgado e seu marido morreu no dia seguinte, Carla volta à sua cidade natal e pede a ajuda de Clayton para que ele cuide de seus trigêmeos.

Uma curiosidade: A praça central de Midvale lembra muito a praça central de Hill Valley (da franquia De Volta Para O Futuro).

Em português: A dublagem é da época, por isso as canções não foram dubladas.

Em inglês:

Em italiano:

Real Wild Child - II

Real Wild Child

A canção foi originalmente gravada pelo roqueiro australiano Johnny O'Keefe com a banda The Deejays com o título de "Wild One". De acordo com o guitarrista Lou Casch, a canção foi inspirada por um incidente em um show em Newtown, Sydney, em meados de 1957. De acordo com Casch, O'Keefe e os DeeJays faziam uma apresentação do alto de uma escadaria, e abaixo estava ocorrendo a recepção de um casamento. Uma briga de grandes proporções começou na porta do banheiro masculino, e chegou ao lado de fora do local onde ocorria a recepção. Foi necessário chamar a polícia para restaurar a ordem. A canção foi composta por Johnny Greenan e Dave Owens, ambos integrantes do Deejays, logo após a apresentação e ainda sob efeito de álcool. Mais tarde Johnny O'Keefe fez modificações na música, ainda que algumas versões desmintam a participação dele na composição.

A canção foi lançada como single em 5 de julho de 1958, e fez um sucesso imediato. Johnny O'Keefe tornou-se o primeiro astro do Rock And Roll australiano a fazer sucesso fora da Austrália. O lançamento da canção no mercado americano (pela Brunswick Records) e britânico (pela Coral Records) foi feito com uma versão ligeiramente diferente daquela lançada no mercado australiano. Johnny O'Keefe teve sua carreira interrompida em 1978, por intoxicação pelo consumo de barbitúricos. Ainda hoje ele é homenageado na Austrália, e costuma ser chamado de "Wild One O'Keefe”.

Buddy Holly e sua banda (os Crickets) ouviram a música enquanto faziam uma turnê pela Austrália e seu baterista, Jerry Allison fez sua própria versão, usando o nome de "Ivan", quando voltou aos Estados Unidos, renomeando a canção para "Real Wild Child".

Outras versões:

Jerry Lee Lewis, em 1958, mas a versão só foi lançada até 1974 no álbum Rockin’ And Free. Sua versão também aparece na trilha sonora do filme A Fera do Rock, de 1989.

Jet Harris, ex-baixista do The Shadows, em 1962.

Suzi Quatro, para o LP Quatro, de 1974.

Iggy Pop incluiu uma versão da canção em seu álbum Blah Blah Blah, de 1986. A versão Iggy Pop foi destaque nos filmes Crocodilo Dundee II, Uma Noite de Aventuras, O Pestinha 2 entre outros.

Christopher Otcasek (para o filme Pretty Woman), em 1989.

Joan Jett e The Blackhearts, em 1993.

Since I Don’t Have You - II

Since I Don’t Have You

Composição e gravação

“Since I Don’t Have You” foi escrita por Joe Rock (letra) e Jimmy Beaumont (arranjo). Rock, que era o empresário musical dos Skyliners, compôs os versos da canção enquanto dirigia de volta para casa à noite, alguns dias depois de sua namorada ter terminado o relacionamento que tinham. Ele apresentou a letra para Beaumont, que trabalhou com o restante do grupo os vocais da canção. O resultado foi o surgimento de um novo estilo musical, que combinava o Rhythm And Blues com o jeito informal de falar das ruas. Conta a lenda que a vocalista Janet Vogel criou o arranjo vocal final repetindo treze vezes a palavra você (you). O resultado foi tão bom, que acabou incorporada à canção. Graças a essa, e outras contribuições, a canção acabou tendo sua autoria dividia entre Rock, Beaumont e os demais integrantes dos Skyliners.

Mais de dez gravadoras recusaram gravar a canção, até que o selo de Calico Records, de Pittsburgh, assinasse um contrato. “Since I Don’t have You” foi lançada como single, com “One Night, One Night” no lado B, em dezembro de 1958, e fez sua estréia nas rádios locais de Pittsburgh. O sucesso nacional, e depois mundial, veio após a apresentação dos Skyliners no programa “American Bandstand” em 13 de fevereiro de 1959, do canal de televisão ABC. Em menos de um mês a canção alcançou a posição número 12 da parada de sucessos americana, ficando no “Top 100” por 19 semanas.

Cover e versões

“Since I Don’t Have You” é considerada por muitos criticos musicais umas das músicas que simbolizam os anos 50. Sendo reproduzida nas rádios de todo o mundo até os dias atuais, além de ser reproduzida em filmes como “American Graffiti”, “Máquina Mortífera 2” e seriados com “Happy Days”. Muitos cantores e bandas gravaram covers e versões como:

Chuck Jackson, em 1964:

Manfred Mann, em 1965:

Art Garfunkel, em 1979:

Don McLean, em 1981:

O Guns And Roses gravou esta canção para o seu álbum de 1994 The Spaghetti Incident e atingiu a posição número 10 da parada de sucessos do Reino Unido:

Since I Don't Have You - I

Since I Don't Have You

Prosseguindo com a atual fase de canções dos anos 1950, vou apresentar um um clássico gravado em pela primeira vez em 1958, e que foi regravado por muitos outros intérpretes. Estou falando de "Since I Don't Have You".

Bom vou deixar os comentários para o próximo post. Com vocês... Os Skyliners!

Tentei encontrar alguma apresentação deles na televisão ou ao vivo, mas o único vídeo disponível, tinha o áudio em péssima qualidade, então optei por este no YouTube.

I don't have plans and schemes,

And I don't have hopes and dreams,

I don't have anything

Since I don't have you.

I don't have fond desires,

And I don't have happy hours,

I don't have anything

Since I don't have you.

I don't have happiness, and I guess

I never will again.

When you walked out on me,

In walked old misery,

And he's been here since then.

I don't have love to share,

And I don't have one who cares.

I don't have anything

Since I don't have...

You, you, you, you

You, you, you, you

You, you, you, you

(Yo-o-o-o-o-o-o-ou)

That'll Be The Day - II

That'll Be The Day

Composição

“That’ll Be the Day” é um dos primeiros clássicos do Rock And Roll, e foi composta por Buddy Holly e Jerry Allison. Desde que havia visto uma apresentação de Elvis Presley em sua cidade natal (Lubbock, Texas), no ano de 1955, Holly tentava escrever uma canção de sucesso para seu pequeno grupo Rock (Rockabilly). Sua banda na época consistia nele (Holly) na liderança vocais e guitarra, Jerry Allison na bateria e Joe B. Maudlin no contra-baixo. Holly, Jerry e um amigo chamado Sonny Curtis, que também era músico, foram ao cinema assistir “The Searchers”. No filme, John Wayne volta e meia repetia a frase That’ll be the day” (Esse vai ser o dia) cada vez que outro ator previa algo improvável. Algum tempo depois, Holly falou para Allison que “seria bom se eles pudessem gravar uma música de sucesso”. Allison respondeu com: "Esse vai ser o dia!". A partir daquilo, os dois decidiram compor uma canção a partir da frase.

Em meados de 1956, Holly e sua banda The Three Tunes gravaram uma primeira versão da canção pelo selo Decca, em Nashville (Tennessee). Mas a gravadora não gostou do resultado e se recusou a lançar a música. Holly e sua banda decidiram então procurar um novo produtor musical, chamado Normam Petty. Em 25 de fevereiro de 1957, Holly gravou uma segunda versão da canção com sua banda, agora sob o nome de The Crickets, nos estúdios Norman Petty, em Clovis (Novo México).

Em 27 de maio de 1957, a canção foi lançada com grande sucesso pelo selo Brunswick, e Buddy Holly tornou-se a estrela do Rock daquele verão. Acontece que Holly tinha um contrato assinado com a Decca Records proibindo-o de regravar as canções, registradas naquela gravadora, sob outro selo. Para evitar um processo legal, “That’ll Be The Day” foi relançada como sendo uma canção da banda The Crickets, e a autoria da canção, bem como os royalties, foram divididos entre Holly, Alisson e Petty.

Ironicamente, a Brunswick era uma subsidiária da Decca Records. Diante do sucesso obtido pela canção, a Decca lançou um single com "That'll Be The Day". Além disso, assinou um novo contrato com Holly, deslocando-o para outra de suas subsidiárias, a Coral Records. Dessa forma Holly ficou com dois contratos. Suas gravações com a banda The Crickets seriam lançadas pela Brunswick, e suas gravaçoes solo seriam lançadas pela Coral.

Covers e versões

Esta foi a primeira canção de John Lennon aprendeu a tocar na guitarra. O cover do Quarrymen (o primeiro nome adotado pelos Beatles) foi gravado na primavera de 1958 como uma demo.

Outros artistas que gravaram a canção.

The Everly Brothers, 1965:

Linda Ronstadt, 1976: