Composta por Lionel Richie, vocalista da banda Commodores, "Easy" é uma lenta balada que fala do final de um relacionamento amoroso, mas, ao invés de estar deprimido, o narrador demonstra estar conformado com a situação.
Lançada em 18 de março de 1977, a canção foi a tábua de salvação dos Commodores, que até então não haviam conseguido lançar um grande sucesso pela sua gravadora, a Motown.
Faz cinquenta anos que os Rolling Stones gravaram e lançaram "(I Can not Get No) Satisfaction", uma das mais famosas e influentes canções do Rock And Roll. Mesmo passados tantos anos elas ainda permanece atual, provocativa e jovem.
Composição
Em entrevistas, Keith Richards (guitarrista da banda) conta que no princípio de maio de 1965, os Rolling Stones estavam se preparando para sua terceira turnê pelos Estados Unidos, e na época Richards havia acabado de terminar um relacionamento (o que talvez explique o refrão da canção). Ele mantinha do lado de sua cama (em seu apartamento em Carlton Hill, Londres) um violão e um pequeno gravador Philips. Ele não se lembra do que aconteceu, mas, no dia seguinte, o gravador tinha gravado até o fim da fita. Ele rebobinou e apertou o play. Ouviu as três notas do riff, a frase “I can’t get no satisfaction” e 40 minutos de roncos. Poucos dias depois, enquanto a banda estava hospedada no Hotel Fort Harrison, em Clearwater, Flórida, Mick Jagger escreveu a letra em 10 minutos, sentado junto à piscina. Na letra Jagger retratou o espírito da época, retratando a visão de mundo de um adolescente perturbado por uma frustração geral com o mundo.
De início, Richads achou o riff muito simples e que lembrava vagamente a canção “Dancing in the Street”, do grupo Martha and the Vandellas, além que ter um jeito/estilo meio folk (folclórica), mas Jagger acho o riff fantástico. No dia 10 de maio, os Stones fizeram a primeira gravação de "(I Can not Get No) Satisfaction", no Ches Studios, em Chicago. Era uma versão acústica, com Brian Jones tocando gaita, muito diferente da canção em que se transformaria depois de finalizada, dois dias depois.
A primeira versão, nunca lançada, de (I Can't Get Now) Satisfaction foi acústica
No dia 12 de maio de 1965, a banda entrou novamente em estúdio, desta vez no RCA Studios, em Hollywood. Com a produção de Andrew Loog Oldham, eles regravaram "(I Can not Get No) Satisfaction", agora “plugados” e com a guitarra de Keith plugada em um pedal de distorção. O pedal Maestro Fuzz-Tone, da Gibson era uma novidade naquela época, e deu à música um som de guitarra mais marcante. O músico Jack Nitzsche, que trabalhou com os Stones, acabou tocando o pandeiro depois de tentativas malsucedidas de Jagger de tocar o instrumento. Gravaram a canção e foram embora.
“Dias depois, na estrada, já em Minnesota, durante o programa de rádio Sucesso da Semana, nós nos ouvimos. Nem sabíamos que Andrew tinha divulgado aquela droga”, contou Richards, que achou que o efeito do pedal não tinha resultando no efeito desejado, e por isso estava relutante em incluí-lo na música, mas o resto da banda, bem como o empresário Andrew Loog Oldham e engenheiro de som Dave Hassinger adoraram.
Si, dó sustenido e ré
As três notas. Si, dó sustenido e ré, tocados nessa ordem e no sentido inverso, na corda lá de uma guitarra distorcida virou a cabeça de todo mundo e "(I Can not Get No) Satisfaction" subiu rapidamente para o primeiro lugar nas paradas britânicas. Nos Estados Unidos, acusada de fazer menções pouco comportadas ao sexo, a música ficou inicialmente restrita às rádios piratas. Depois, o sucesso foi tanto que nada a impediu de também liderar as paradas locais.
Lançamento
A canção foi lançada em os EUA em 06 de junho de 1965, mas também foi incluída no álbum Out of Our Heads, que foi colocado à venda em julho daquele ano. "(I Can not Get No) Satisfaction" foi um grande sucesso, cujo riff é um dos mais famosos da história do rock, dando à banda o seu primeiro sucesso número um nos Estados Unidos. A versão em Inglês do Out of Our Heads não incluiu "(I Can not Get No) Satisfaction", como a canção foi lançada em formato simples em 20 de agosto do mesmo ano (não era uma prática ortodoxa no Reino Unido incluirem músicas já lançadas como singles).
Covers e versões
Otis Redding gravou uma versão para seu LP Otis Blue, de 1965:
A banda mexicana Los Yaki também firam sua versão, só que esta, cantada em espanhol:
Aretha Franklin, gravou uma versão em 1967:
O grupo Devo gravou sua versão da canção em 1977:
Britney Spears também fez uma versão, lançada no CD Oops!... I Did It Again, em 2000. (Desculpem! Mas eu tinha que citar esse atentado à música e ao bom gosto).
"You’re Going To Lose That Girl" (Você Vai Perder Essa Garota) é uma canção escrita por John Lennon e Paul McCartney em 1965, e gravada em 19 de fevereiro do mesmo ano. Ela foi composta na casa de Lennon em Weybridge e foi a ultima das canções utilizadas no filme Help! a ser gravada. Na letra o cantor avisa um "amigo" que, se ele não valoriza sua namorada, o cantor vai "fazer algo que a fará deixá-lo".
Para tornar o som mais denso, durante as sessões de gravação McCartney tocou um piano de fundo e Ringo Starr acrescentou o som de bongos, fazendo uso de ritmos de percussão latino-americanos. Essa foi a forma que os Beatles encontraram para utilizar todas as possibilidades da mesa de som de quatro canais que tinham a disposição.
Curiosidade 1: Na edição americana do disco Help! (lançada pela Capitol Records) a canção é intitulada como sendo “You’re Gonna Lose That Girl” (Você Está Perdendo Essa garota).
Filme Help!
Desculpem, não encontrei outro vídeo com as cenas do filme no YouTube, e não consegui baixar vídeo de outros sites.
No filme, o grupo aparece cantando essa música em um estúdio de gravação. Nas cenas, John Lennon e George Harrison aparecem tocando suas guitarras e nos vocais, Paul McCartney aparece tocando seu baixo e em alguns trechos também toca um piano e Ringo Starr começa a canção em sua bateria, mas em alguns instantes está sentado tocando bongos.
Curiosidade 2: Vale mencionar que na “gravação” da canção, Ringo aparece fumando um cigarro. Naquela época, essa cena além de não ter nada de mais, ainda passaria uma ideia de descontração. Nos dias de hoje, com a existência do “politicamente correto” e do “cerco” ao fumo, uma cena dessas seria impossível de ser gravada pelo membro de uma grande banda de Rock and Roll.
Curiosidade 3: Ao final da cena um dos bandidos consegue serrar o piso abaixo da bateria de Ringo com a intenção de raptá-lo.
Covers e paródias
No LP Leave Home, de 1977, Os Ramones gravaram uma canção intitulada "You're Gonna Kill That Girl" (Você Vai Matar Essa Garota), que pode ser entendido como uma paródia da canção dos Beatles.
Em 1978, o grupo de humor musical The Rutles gravaram a canção "Now She's Left You” (Agora Ela Deixou Você), como paródia declarada da canção do Beatles.
Renato e Seus Blue Caps gravaram uma versão em português, onde apenas a música se assemalha ao original, pois a letra nada tem em comum com o original. A versão foi lançada no LP Isto É Renato E Seus Blue Caps, de dezembro de 1965.
Composição “Don’t Let Me Be Misunderstood" (Não Me Deixe Ser Mal Interpretado) é uma canção de autoria de Bennie Benjamin, Gloria Caldwell e Marcus Sol, em 1964, para a cantora e pianista Nina Simone. Ganhou fama internacional graças às inúmeras regravações e execuções públicas (covers ou reinterpretações) produzidas por uma grande variedade de músicos de variados estilos musicais.
A melodia principal e a letra do refrão da canção foram escritas pelo compositor e arranjador americano Horace Ott após uma separação temporária de sua namorada (e mais tarde esposa) Gloria Caldwell. Com a contribuição dos parceiros Benny Benjamin e Marcus Sol, Horace Ott organizou e finalizou os versos do texto.
Na hora de reconhecer os créditos, surgiu um problema. Ott era compositor da BMI (Broadcast Music Incorporated) enquanto que Benjamin e Sol eram compositores da ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers). Pelas leis da época eles não poderiam dividir a autoria da musica. Horace Ott solucionou a questão colocando Gloria Caldwell como sendo co-autora da música.
Nina Simone A canção foi incluída no álbum. de Nina Simone Broadway-Blues-Ballads, junto com outras quatro composições de Benjamin Marcus. Horace Ott foi o maestro e arranjador de todas as musicas do álbum, que é organizado em torno de elementos orquestrais como harpa e às vezes coral. Com seu estilo inclassificável Nina Simone deu um toque especial à canção, que possui um ritmo lento. No mesmo ano a canção também foi lançada em um single (que aliás foi um fracasso de vendas). No lado A ficava “Don’t Let Me Be Misunderstood" e no lado B a música “A Monster”.
Esse vídeo foi adicionado no dia 10 de junho de 2015
The Animals A canção estourou internacionalmente na versão da banda de Rock and Roll britânica The Animals. Eric Burdon, vocalista da banda, contou mais tarde: “nunca consideramos (essa musica) como pertencente ao pop, mas algo é transmitido quando ouvimos e nós (a banda) imediatamente nos apaixonamos por ela”. A banda deu uma abordagem Rhythm & Blues à canção, acelerando significativamente o ritmo. A música começa com um com um riff de guitarra cativante (de Hilton Valentine) em uníssono com o orgão elétrico de Alan Price, trabalhando um tema (item) do final da canção de Nina Simone.
“Don’t Let Me Be Misunderstood" foi lançado em 1965 e subiu nas paradas de sucesso em ambos os lados do Atlântico, alcançando o 3 lugar na parada de singles no Reino Unido, 15 nas paradas de sucesso dos Estados Unidos (Billboard Hot 100), 4 lugar no Canadá 26 na Holanda. Do lado B do single ficava a música Club-A-Gogo, outro sucesso da banda. Em suas apresentações, a banda manteve o mesmo ritmo da gravação de estúdio, mas as vezes Eric Burdon cantava de forma lenta, quase falando e com a voz mais baixa, como que resgatando a interpretação de Nina Simone.
Outras versões Inúmeros artistas fizeram suas versões ao longo dos anos, mas a única que alcançou alguma notoriedade foi a versão, de 1977, do grupo Santa Esmeralda. Em 2003, a versão do Santa Esmeralda voltou a ser reproduzida após ser usada na trilha sonora do filme Kill Bill Vol.1.
Esse vídeo foi adicionado no dia 10 de junho de 2015
