Please Mr. Postman - II

Please Mr. Postman

Origens

Em meados de 1960, cinco moças da escola secundária Inkster, localizada no subúrbio de Detroit se reuniram para formar um grupo vocal. Elas eram Gladys Horton, Katherine Andreson, Georgeanna Tillman, Juanita Cowart e Georgina Dobbins. Em abril de 1961, o quinteto, agora chamado as Marvels, conseguiu uma audição para o selo fonográfico Tamla (que depois mudaria de nome para Motown) de propriedade do produtor Berry Gordy.

Precisando de uma canção original para sua audição, Georgia Dobbins procurou o compositor William Garret, seu amigo. Este tinha uma canção de Blues, que não se encaixava perfeitamente ao estilo musical das Marvels. Então Dobbins reescreveu completamente a canção, mantendo apenas o título. Depois da audição, e antes que as Marvels gravassem, Dobbins deixou o grupo para cuidar de sua mãe.

Gladys Horton, Katherine Andreson, Georgeanna Tillman, Juanita Cowart

Berry Gordy renomeou o grupo para as Marvelettes e contratou os compositores Brian Holland e Robert Bateman (conhecidos no meio musical pela alcunha "Brianbert") para-retrabalhar a música mais uma vez. Segundo algumas fontes, Holland teria sido o responsável por convidar um carteiro chamado Freddie Gorman, para ajudar na reformulação final da canção. Por conta da participação de tantos compositores, os créditos de "Please, Mr. Postman" são um tanto obscuros. No single lançado pelas Marvelettes em 1961, pela Tamla, os compositores são "Dobbins / Garett / Brianbert" e o produtor é a dupla "Brianbert". Nas listas de direitos autorais aparecem Georgia Dobbins, Brian Holland, Robert Bateman e Freddie Gorman, mas as agências de direitos autorais (aqueles que pagam o direitos autorais), listam apenas Holland, Bateman e Gorman. William Garrett é listado como um dos compositores em algumas publicações.

O acompanhamento musical foi feito pelos Funk Brothers, que tinha entre seus membros o baterista, e depois cantor e compositor de grande sucesso, Marvin Gaye. "Please, Mr. Postman" foi o primeiro sucesso número 1 da gravadora Tamla/Motown, que em pouco tempo tornou-se uma lenda da indústria musical ao produzir centenas de sucessos. A canção foi o primeiro single das Marvelettes e o único a alcançar o topo da parada de sucessos. Depois de algumas modificações, com a saída e entrada de integrantes, as Mavelettes desfizeram o grupo em 1969.

Vídeo com uma apresentação das Marvelettes em 1965, 

notem que nessa época eram apenas três as integrantes.

Oh yes, wait a minute Mister Postman

(Wait)

Wait Mister Postman

Please Mister Postman, look and see

(Oh yeah)

If there's a letter in your bag for me

(Please, Please Mister Postman)

Why's it takin' such a long time

(Oh yeah)

For me to hear from that boy of mine

There must be some word today

From my boyfriend so far away

Please Mister Postman, look and see

If there's a letter, a letter for me

I've been standin' here waitin' Mister Postman

So patiently

For just a card, or just a letter

Sayin' he's returnin' home to me

(Mister Postman)

Mister Postman, look and see

(Oh yeah)

If there's a letter in your bag for me

(Please, Please Mister Postman)

Why's it takin' such a long time

(Oh yeah)

For me to hear from that boy of mine

So many days you passed me by

See the tears standin' in my eyes

You didn't stop to make me feel better

By leavin' me a card or a letter

(Mister Postman)

Mister Postman, look and see

(Oh yeah)

If there's a letter in your bag for me

(Please, Please Mister Postman)

Why's it takin' such a long time

(Why don't you check it and see one more time for me, you gotta)

Wait a minute

Wait a minute

Wait a minute

Wait a minute

(Mister Postman)

Mister Postman, look and see

Beatles

Alterando o Eu lírico feminino para masculino, os Beatles incluiram "Please, Mr. Postman" como parte de seu repertório, em 1962, nas apresentações que faziam no Cavern Club, em Liverpool. Apesar de não ser mais tocada pela banda no ano seguinte, os Beatles resolveram gravá-la para seu segundo álbum With The Beatles. Produzida por George Martin, a canção exigiu algum trabalho no estúdio para trazê-la até um padrão sonoro aceitável, mesmo assim muitos criticaram a versão por ter uma "parede de som". Berry Gordy, dono da Motown, concordou em cobrar direitos autorais mais baixos para o uso dos Beatles pelas canções da sua gravadora, de olho no sucesso comercial que as mesmas teriam sendo gravadas pela maior banda de Rock And Roll do século.

Carpenters

"Please, Mr. Postman" voltou as paradas de sucesso, alcançando o topo da parada de sucessos americana e ficando na segunda posição na parada de sucessos britânica através da versão gravada pelos irmãos Carpenters. A versão deles, lançada em 1974, se assemelha a uma canção dos anos 1950 de Rock And Roll.

Clipe gravado em 1975 na Disneylandia

Get Off Of My Cloud - II

Get Off Of My Cloud

"Get Off Of My Cloud" foi escrita pela dupla Mick Jagger e Keith Richards como uma resposta às crescentes expectativas e cobranças feitas à banda Rolling Stones após o sucesso de "(I Can not Get No) Satisfaction". Ambas as canções tinham em comum o fato de retratarem a alienação da juventude e seu desejo de se distanciarem do mundo a sua volta.

A canção (em mi maior) guarde grande semelhança com o riff da canção "Louie Louie". O arranjo precedido pela bateria de Charlie Watts e seguido pelas guitarras gêmeas de Brian Jones e Keith Richards. E foi produzida por Andrew Long Oldham.

Na época surgiu uma controvérsia sobre a canção, dizendo que ela poderia ser sobre drogas. (um pequeno comentário: Ou os músicos da época estavam fazendo muitas canções com mensagens subliminares sobre o consumo e os efeitos dos entorpecentes, ou as pessoas da época andavam paranóicas achando que quase toda a música lançada era sobre o tema). Por conta dessa controversia, algumas estações de rádio se recusaram a reproduzir a canção.

Gravado em setembro 1965 e lançado em novembro daquele ano, a canção liderou as paradas no Reino Unido (por três semanas), Estados Unidos (duas semanas) e Alemanha, e atingiu a segunda posição na Austrália e na Irlanda. O lado B do single americano tinha a canção "I Am Free", mas esta permaneceu “obscura” até que foi regravada pelos Soup Dragons, em 1990. Em dezembro de 1965, a canção foi lançada no LP December's Children (And Everybody's).

Cover s e versões

The Eyes, em 1965:

Los Johnny Jets, em 1966. Detalhe, aqui a música foi traduzida para o espanhol:

The Bubbles, em 1966. Apesar do nome é uma banda brasileira. Eles fizeram uma versão engraçada da canção, e que se encaixa perfeitamente com Mick Jagger:

Alexis Korner, em 1974:

Real Wild Child - II

Real Wild Child

A canção foi originalmente gravada pelo roqueiro australiano Johnny O'Keefe com a banda The Deejays com o título de "Wild One". De acordo com o guitarrista Lou Casch, a canção foi inspirada por um incidente em um show em Newtown, Sydney, em meados de 1957. De acordo com Casch, O'Keefe e os DeeJays faziam uma apresentação do alto de uma escadaria, e abaixo estava ocorrendo a recepção de um casamento. Uma briga de grandes proporções começou na porta do banheiro masculino, e chegou ao lado de fora do local onde ocorria a recepção. Foi necessário chamar a polícia para restaurar a ordem. A canção foi composta por Johnny Greenan e Dave Owens, ambos integrantes do Deejays, logo após a apresentação e ainda sob efeito de álcool. Mais tarde Johnny O'Keefe fez modificações na música, ainda que algumas versões desmintam a participação dele na composição.

A canção foi lançada como single em 5 de julho de 1958, e fez um sucesso imediato. Johnny O'Keefe tornou-se o primeiro astro do Rock And Roll australiano a fazer sucesso fora da Austrália. O lançamento da canção no mercado americano (pela Brunswick Records) e britânico (pela Coral Records) foi feito com uma versão ligeiramente diferente daquela lançada no mercado australiano. Johnny O'Keefe teve sua carreira interrompida em 1978, por intoxicação pelo consumo de barbitúricos. Ainda hoje ele é homenageado na Austrália, e costuma ser chamado de "Wild One O'Keefe”.

Buddy Holly e sua banda (os Crickets) ouviram a música enquanto faziam uma turnê pela Austrália e seu baterista, Jerry Allison fez sua própria versão, usando o nome de "Ivan", quando voltou aos Estados Unidos, renomeando a canção para "Real Wild Child".

Outras versões:

Jerry Lee Lewis, em 1958, mas a versão só foi lançada até 1974 no álbum Rockin’ And Free. Sua versão também aparece na trilha sonora do filme A Fera do Rock, de 1989.

Jet Harris, ex-baixista do The Shadows, em 1962.

Suzi Quatro, para o LP Quatro, de 1974.

Iggy Pop incluiu uma versão da canção em seu álbum Blah Blah Blah, de 1986. A versão Iggy Pop foi destaque nos filmes Crocodilo Dundee II, Uma Noite de Aventuras, O Pestinha 2 entre outros.

Christopher Otcasek (para o filme Pretty Woman), em 1989.

Joan Jett e The Blackhearts, em 1993.

Morre O Cantor Joe Cocker Nesta Segunda Feira, Aos 70 Anos.

Morre O Cantor Joe Cocker, Aos 70 Anos

O cantor John Robert (Joe) Cocker, (Sheffield, 20 de maio de 1944 — Crawford, 22 de dezembro de 2014) faleceu nesta segunda feira, aos 70 anos, após lutar durante anos contra um câncer de pulmão.

Conhecido por sua voz rouca e apresentações intensas, Joe Cocker começou sua carreira musical em sua cidade natal na Inglaterra, aos quinze anos de idade. Com o nome artístico de Vance Arnold tocou com a banda The Avengers, depois com a banda Big Blues (1963) e a partir de 1966 com a Grease Band. Foi a partir de 1969 que o cantor ganhou projeção ao ser convidado para cantar no programa The Ed Sullivan Show. No mesmo ano conseguiu seu primeiro sucesso com a antológica versão da canção "With A Little Help From My Friends". Essa versão foi gravada com o guitarrista Jimmy Page e foi elogiada publicamente pelos Beatles. No mesmo ano Cocker apareceu no Festival de Woodstock, com um show consagrador, sobre o qual ele fala no livro Woodstock, do jornalista [Pete Fornatale] : "Tivemos uma reação emocionante quando tocamos "With a Little Help from My Friends". Foi como um sentido maravilhoso de comunicação. Era o último número do show, eu lembro, mas senti que finalmente tínhamos nos comunicado com alguém".

No dia 5 de de junho deste ano, eu havia publicado dois posts com a letra e o audio das versões dos Beatles (que é a original) e de Joe Cocker (ver na lista ao lado). No dia 7 de junho publiquei mais um post contando o histórico da canção e outras versões. A versão de “With A Little Help From My Friends” que Cocker gravou é de longe a mais famosa de todas e ficou famosa no Brasil por conta da abertura do seriado americano Anos Incríveis, exibida na década de 1990 na TV Cultura de São Paulo.

No começo dos anos 70 Cocker teve problemas com drogas e álcool que acabaram atrapalhando sua carreira, mesmo asssim ele gravou musicas de sucesso como a versão ao vivo do sucesso "The Letter", dos Box Tops, “She Came In Through the Bathroom Window”, “Cry Me A River” e  “Feelin’ Alright”, lançados na compilação Mad Dogs & Englishmen.

“You Are So Beautifull” foi gravada em 1974, mas lançada no ano seguinte com single, e se tornou um dos maiores sucessos de toda a carreira de Cocker. Vale mencionar que essa música foi usada no filme O Pagamento Final (Carlito’s Way), estrelado por Al Pacino, em 1993, fazendo a canção voltar à parada de sucessos.

Nos anos 80 ele conseguiu superar sua dependência de drogas e álcool e voltou a colecionar vários sucessos.  Entre os quais "Up Where We Belong", um dueto com a cantora Jennifer Warnes, que rendeu aos dois um Grammy em 1983. A canção foi tema do filme A Força do Destino (An Officer and A Genteleman), com Richard Gere e Debra Winger.

Também nos anos 80 gravou os sucessos "When The Night Comes" e "Unchain My Heart", essa última foi tema da novela brasileira Sassaricando.

Em 1986, a canção "You Can Leave Your Hat On" ao ser incluída na trilha sonora do filme 9 e meia semanas de amor.

Em 2002 sua regravação da musica “Never Tear Us Apart” da banda INXS fez sucesso no Brasil após ser usada na trilha sonora da novela Coração de Estudante.

Em 2007, ele fez uma participação especial em Across the Universe, longa-metragem musical de Julie Taymor, interpretando a música "Come Together", dos Beatles.

Em 2012, Joe Cocker fez sua terceira e última passagem pelo Brasil – ele já havia tocado no país em 1977 e em 1991, no Rock in Rio, no estádio do Maracanã. No show da capital paulista, o britânico emendou uma sequência de hits e agradou a plateia ao tentar alcançar a rouquidão potente que caracterizou sua voz.

Repercussão

Um dos primeiros a comentar a morte de Joe Cocker foi justamente Ringo Starr, bateirista dos Beatles e intérprete de "With a little help from my friends", que foi composta por John Lennon e Paul McCartney. Ringo postou em sua conta no Twitter: "adeus e Deus abençoe Joe Cocker, de um de seus amigos. Paz e amor. R".

Em mensagem publicada pela BBC, Barry Marshall, agente do músico, disse que Cocker "foi, sem dúvida, a maior voz britânica do rock/soul" e que "será impossível preencher o espaço que ele deixa em nossos corações".

Discos de Estúdio
•With A Little Help From My Friends (1969)

•Joe Cocker! (1969)

•Mad Dogs & Englishmen (1970)

•Joe Cocker (1972)

•I Can Stand A Little Rain (1974)

•Jamaica Say You Will (1975)

•Stingray (1976)

•Greatest Hits (1977)

•Luxury You Can Afford (1978)

•Sheffield Steel (1982)

•Civilized Man (1984)

•Cocker (1986)

•Unchain My Heart (1987)

•One Night Of Sin (1989)

•Joe Cocker Live (1990)

•Night Calls (1992)

•The Best Of Joe Cocker (1993)

•Have A Little Faith (1994)

•The Long Voyage Home (1995)

•Organic (1996)

•Across From Midnight (1997)

•Greatest Hits (1998)

•No Ordinary World (1999)

•Respect Yourself (2002)

•Heart & Soul (2005)

•Hymn for my soul (2007)

•Hard Knocks (2010)

•Fire It Up (2012)