Morre B.B. King, Mestre Do Blues, Aos 89 Anos

Morre B.B. King, Mestre Do Blues

O músico B.B. King, considerado o "rei do blues" e integrante do Hall da Fama do Rock and Roll desde 1987, morreu na madrugada da última sexta-feira (15 de maio) em Las Vegas, nos Estados Unidos, aos 89 anos de idade.

B.B. King e sua banda se apresentam na penitenciária de Norfolk, em Massachussetts, em abril de 1978. Ele começou a fazer shows em prisões dos EUA em 1972. (Foto: Michael S. Gordon/AP/Arquivo)

Nascido com o nome de Riley B. King, em 16 de setembro de 1925, no Mississippi, Estados Unidos, B. B. King teve uma infância muito pobre, ficando órfão ainda criança e tendo que trabalhar como catador de algodão nas plantações de seu estado natal. Começou a tocar violão em esquinas e bares para ganhar algum dinheiro.

Autodidata, ele nunca teve professor convencional, mas teve a sorte de contar durante a adolescência com o apoio protetor de Bukka White, seu primo. Este guitarrista, muito renomado na região, deu as dicas de guitarra ao futuro gênio e o levou a descobrir a grande cidade da música, Memphis, para onde se mudou em 1947.

O futuro B.B. King passou a conviver com Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Robert Lockwood Jr, Bobby "Blue" Bland e tocava regularmente na Beale Street, onde mais tarde abriu um clube com seu nome, a "Broadway" da música negra nos Estados Unidos. Sua carreira ganhou novo fôlego em 1949 ao ser contratado como DJ de uma rádio, onde ganhou o apelido que o eternizou, Blues Boy, ou B.B.

Seu primeiro grande sucesso nacional de B.B. King foi “Three O'Clock Blues”, gravado por ele em 1952. A partir daí começou a fazer turnês sem parar. Só no ano de 1956 sua banda chegou a fazer 342 apresentações. B.B. King criou um estilo autêntico de guitarra. Em seus solos, ao contrário de outros guitarristas, o Rei do Blues preferia usar poucas notas. Ele dizia que conseguia fazer uma nota valer por mil.

Lucille

Ele tinha paixão por suas guitarras, e passou a apelida-las com o nome de “Lucille” após quase perder uma delas em um incêndio. Ele conta, que no início de sua carreira, houve uma briga entre dois homens que disputavam uma mulher em um bar. A briga teria começado um incêndio, e B. B. King teve que enfrentar as chamas que tomavam o estabelecimento para salvar seu instrumento. Já a salvo, ele descobriu que o nome da mulher era “Lucille”. E, depois desse episódio suas guitarras passariam a ser carinhosamente chamadas de “Lucille”.

Em outubro de 2014, o guitarrista precisou abandonar um espetáculo em Chicago, diante de um quadro de desidratação e esgotamento, o que provocou a suspensão do restante da turnê, que ainda tinha 8 shows programados. No início de abril deste ano, o guitarrista ficou hospitalizado quatro dias após sofrer uma desidratação por causa da diabetes tipo 2 da qual sofria há mais de 20 anos.

Nas últimas semanas, o artista esteve no centro de um conflito entre uma de suas filhas e seu empresário pela forma como estava sendo atendido. De acordo com o site TMZ, Patty King, filha do músico, considerava que o pai estava recebendo tratamento inadequado e chamou a polícia depois que seu empresário, Laverne Toney, negou-se a interná-lo em um hospital. Ele voltou a ser internado poucos dias antes da morte.

O guitarrista em 21 de abril de 1980, durante a abertura New Orleans Jazz Festival. (Foto: AP/Arquivo)

Mestre

Considerado um dos artistas mais influentes de todos os tempos, seu talento inspirou outros grandes guitarristas, como Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Jimi Hendrix, George Harrison, Buddy Guy e Eric Clapton. Na lista de 2003 dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos, a revista "Rolling Stone" classificou King como nº 3, atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman.

B.B. King ganhou 16 prêmios Grammy alo longo da carreira: melhor desempenho vocal masculino de Rhythm & Blues, em 1970, com “The thrill is gone”; melhor gravação étnica ou tradicional, em 1981, com “There must be a better world somewhere”; melhor gravação de blues, em 1983, com “Blues’N jazz”, e, em 1985, com “My guitar sings the blues”. Ao longo da carreira ele gravou mais de 50 discos. Entre sua gravações mais famosas estão “Three O’Clock Blues”, já citada; “Everyday I Have The Blues”, gravada em 1955;

“How Blue Can You Get”, lançada por ele em 1964;

“The Thrill Is Gone”, gravada por B.B. King em 1969;

“When Love Comes To Town”, gravado em 1988, em parceria com o U2;

With A Little Help From My Friends - III

With A Little Help From My Friends

Composição

"With A Little Help From My Friends" foi escrita por John Lennon e Paul McCartney e lançada no álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dos Beatles, em 1967. Quando a dupla finalizou a canção, em meados de março daquele ano, já tinha a intenção de ter o baterista Ringo Starr como intérprete. Sobre a composição, McCartney disse que "foi um belo trabalho de co-autoria. John e eu fazendo uma música para Ringo, quase que um trabalho artesanal". Sobre a composição, Lennon disse que "Paul tinha apenas o verso “a little help from my friends" ("uma pequena ajuda de meus amigos”), e uma ideia da estrutura (da canção) e nós escrevemos ela bem “meio a meio” a partir dessa idéia original".

John Lennon cogitou dar o título “Bad Finger Boogie”, porque durante a composição, junto ao piano, seu dedo médio doia muito devido a um machucado. Originalmente os versos eram: “What would you think if I sang out of tune?” (O que você pensaria se eu cantasse fora do tom?), “Would you throw ripe tomatoes at me?" (Você jogaria tomates maduros em mim?). Starr pediu que a letra fosse mudada, pois ele temia ser realmente atingido por tomates se cantasse a música em público.

A banda iniciou a gravação da música no dia 29 de março de 1967, e a sessão terminou às 5:45 h da manhã seguinte, quando Ringo Starr já se arrastava em direção à saída. Então os outros Beatles convenceram-no a fazer o seu vocal, e para dar apoio moral, ficaram ao seu redor enquanto cantava. No disco, Starr usou o nome fictício de "Billy Shears", que seria uma espécie de Mestre de Cerimônias. Após terminarem a gravação eles ainda posaram para a icônica capa do álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Polêmica

Em torno da canção, surgiu um boato, segundo o qual, a canção falaria sobre o consumo de drogas. Apesar de John Lennon negar qualquer relação com o consumo de drogas, muitas pessoas não acreditaram nele, inclusive o vice-presidente dos EUA, Spiro Agnew, que em discurso público disse que essa música era um "tributo ao poder de drogas ilegais. Ele afirmou que os versos "Eu consigo com uma pequena ajuda de meus amigos”. “Eu me levanto com uma pequena ajuda de meus amigos", era uma melodia cativante, mas que só depois de avisado, é que ele percebeu que os "amigos” eram drogas variadas. A canção “Lucy In The Sky With Diamonds”, que também está no album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band também foi vítima do mesmo tipo de boato, igualmente negado por John Lennon.

Covers e versões

Houve pelo menos 50 versões e covers de "With A Little Help From My Friends". A mais famosa foi a versão de Joe Cocker, que gravou-a em 1968, e no ano seguinte cantou-a com grande sucesso no Festival de Woodstock. Os Beatles ficaram tão impressionados com a versão de Cocker, que lhe enviaram um telegrama de felicitações e fizeram anúncios em jornais de música elogiando-o. A versão de Joe Cocker foi usada como o tema de abertura da série de televisão The Wonder Years.

Apresentaçào de Joe Cocker e The Greaseband na televisão

Em 1968, a banda italiana I Soliti Ignoti, gravou uma versão, cantada em italiano, intitulada "Un Piccolo Aiuto Dagli Amici":

Também fizeram sucesso, no Reino Unido, as versões de:

Wet wet wet, em 1988:

Sam and Mark, em 2004:

Don't Be Cruel - II

Don’t Be Cruel

Composição“Don’t Be Cruel” foi escrita em 1956 por Otis Blackwell, um compositor e cantor responsável pela criação de alguns dos maiores sucessos de Elvis Presley, como "Return to Sender", "All Shook Up" entre outros. Segundo o discotecário e historiador musical Ron Foster, na véspera do Natal de 1955, Blackwell estava na rua em frente ao Edifício Brill (endereço de muitos escritórios de compositores e agentes musicais), em Nova York. As coisas não estavam indo bem para ele - estava chovendo, havia furos nas solas de seus sapatos e ele passava frio. Seu amigo Leroy Kirkland passou e perguntou se Blackwell tinha novas composições. Ele disse que sim e, ao longo da semana, conseguiu vender 6 delas para uma editora por 25 dólares cada. Os agentes musicais no Edifício Brill gostaram tanto de seu trabalho que ofereceram-lhe um emprego como compositor em tempo integral, e Blackwell aceitou.

Algum tempo depois, ele recebeu uma proposta de uma estrela do Rock And Roll em ascenção. O acordo era dividir em meia a meio os direitos autorais da gravação entre o cantor e o compositor. Blackwell inicialmente recusou, afirmando que não abriria mão de metade do que era seu, mas seus amigos o convenceram de que metade de alguma coisa era melhor do que 100% de nada. Além disso, este novo cantor era o único capaz de fazer a música estourar na parada de sucessos, e se isso ocorresse, o lucro de Blackwell com metade de seus royalties seria tremendo. Blackwell por fim concordou. O cantor era Elvis Presley, mas não era ele que queria metade da dos royalties, e sim seu empresário, o Coronel Tom Parker.

Gravação

Presley gravou a canção em 2 de julho de 1956, durante uma exaustiva sessão de gravação nos estúdios da RCA em Nova York. Na mesma sessão ele também gravou "Hound Dog" e "Any You Want Me". A canção contou com banda normal de Elvis Presley de Scotty Moore na guitarra (com Presley geralmente fornecendo guitarra) , Bill Black no baixo, DJ Fontana na bateria e backing vocals dos Jordanaires . O crédito a produção foi dado a RCA Steve Sholes , embora as gravações de estúdio revelam que Presley produziu as canções nesta sessão, selecionando a canção, refazer o arranjo no piano, e insistindo em fazer 28 takes, antes de se dar por satisfeito. Ele também realizou 31 takes para "Hound Dog".

Lançamento

Um single foi lançado em 13 de julho de 1956 com “Don’t Be Cruel” no lado A e "Hound Dog" no lado B. É o único single na história a ter as duas músicas chegando a posição número 1 na parada de sucessos americana. Segundo Joel Whitburn, que escreve livros sobre a música americana, “Hound Dog” foi o primeiro título a ser listado como número 1. A lista dos “Mais Vendidos em Lojas” da Billboard listou a canção em primeiro lugar no dia 18/8/56 como sendo "Hound Dog/Don 't Be Cruel". A mesma forma como alcançou a posição número 1 da categoria “Mais tocadas em juke boxes” no dia 1/9/56. Não há dúvidas de que as vendas e audições iniciais foram para “Hound Dog”. Mas lista de “Músicas mais executadas por disc-jóqueis” indicam “Don’t Be Cruel” como sendo a número 1. Até o fim de 1956, o single vendeu mais de quatro milhões de cópias.

Presley cantou "Don’t Be Cruel” em suas três de suas aparições no programa “The Ed Sullivan Show”, realizadas entre setembro de 1956 e janeiro 1957. Apesar de lançado em single em 1956, somente em 1958 a canção foi lançada em um álbum, Elvis Golden Records.

Outras versões

Diversos cantores gravaram “Don’t Be Cruel”, a lista é enorme, então vou exibir as versões mais interessantes.

Connie Francis, gravação de 1959:

Barbara Lynn (1963). Obs: O vídeo original foi suprimido e tive que improvisar com este abaixo.

Jerry Lee Lewis gravou a música duas vezes. A versão abaixo é de 1963, e é, após a versão de Elvis Presley, a minha favorita: Não consigo anexar o vídeo, não sei explicar o motivo.

https://www.youtube.com/watch?v=kMTR_NWc-I8

A versão abaixo foi gravada em 1972: Não consigo anexar o vídeo, não sei explicar o motivo.

https://www.youtube.com/watch?v=y5gLu8p6sVw

A versão de Cheap Trick foi gravada em 1987 e lançada no álbum Lap of Luxury. Fez grande sucesso, alcançando a posição número 4 na parada americana.

Por fim, esta versão, da dupla de cantoras Country conhecidas como The Judds, que chegou a posição número 10 na parada americana em 1987.