Depois de postar duas charges e quatro fotos, é hora de voltar a publicar posts com músicas. E vou começar com um clássico do Rhythm And Blues, grvado em lançado em 1964, que alcançou a posição mais alta das paradas de sucesso no ano seguinte, e até hoje é tocada com muito sucesso.
Com vocês... The Temptations!
Escolhi esse vídeo, por ser uma apresentação deles na televisão, na época do lançamento da canção. Não tenho informações sobre a data em que foi ao ar essa apresentação, nem o canal de TV, programa, etc. Parece-me claro que está rolando um playback, mas mesmo assim, vale pela coreografia, marca registrada desse grupo vocal.
A última foto da série, tirada por mim em 2001, é esta, do interior da Associação Comercial da Bahia. Devo dizer que fiquei impressionado com a beleza do piso. Esse estranho móvel, que serve para apoiar partituras ou laudas para discurso, contribuiu para ajudar na composição a foto e criar uma bela imagem.
Não sei dizer as dimensões do salão, mas não é muito grande. Mesmo assim, é bem maior que muitos outros "salões" de eventos onde já entrei.
Dando prosseguimento a série de fotografias, tiradas por mim, da Cidade Baixa do centro histórico de Salvador, vou mostrar uma bela imagem tirada através de uma das janelas do salão principal da Associação Comercial da Bahia.
No post anterior, mostrei alguns prédios do centro histórico de Salvador. Nesta fotografia, um monumento erguido em memória a vitória na Guerra do Paraguai, e que está localizado em frente a Associação Comercial da Bahia.
Tanto esta, quanto a foto anterior estavam em meu antigo site/blog hospedado no Geocities, e que saiu do ar em 2009.
A primeira vez que fui a Salvador, Bahia, foi em dezembro de 2001. Aproveitei para passear no centro histórico e adjacências, e tirar muitas fotos. Abaixo está uma foto tirada na chamada Cidade Baixa. Andei bastante por ela e achei poucos prédios bem concervados. No final das contas essa foto acabou sendo um "achado", pois nela aparecem apenas edifícios em bom estado.
Se vocês olharem no meio na foto, no alto do morro, tem trilhos e uma estrutura aberta. É onde fica o chamado Plano Inclinado Gonçalves. Um bondinho que (junto com o Elevador Lacerda) faz o transporte entre essas duas partes do centro histórico. Na época eu paguei R$0,05 (cinco centavos) pelo transporte. Não sei quanto custa agora a viagem.
Hoje é Dia das Mães! E eu, como bom filho, não poderia deixar a data passar em branco.
Não tenho certeza se essa comemoração existe em todos os lugares do mundo, mas me parece que em alguns paises o Dia das Mães é celebrado em outras datas. Então, quem não for brasileiro, talvez não entenda porque postei essa charge hoje.
Ela foi publicada na edição de domingo, dia 6 de maio de 1993, do jornal "Folha de São paulo", e rendeu muitos comentários na época. Ela foi criada em um período da história do Brasil, na qual os brasileiros tinham muitos motivos para estarem insatisfeitos com os governantes, todos eles, independentemente de partido.
Era uma época de inflação alta (que aliás está voltando, aos poucos, mas está voltando), com muitos casos de corrupção (olha só que coincidência...) e um desejo por mudanças (será que regredimos 20 anos?). Acho que o cartunista Angelí foi bem em feliz em retratar o que todo o cidadão brasileiro, que trabalha e paga impostos, pensa sobre as autoridades públicas, que não honram o mandato que receberam para governar o país e que não se esforçam para oferecer serviços de qualidade para a população. Quero deixar uma coisa bem clara! Não faço, nunca fiz, não faria e não apoio qualquer tipo de violência. É simbólico o ato de atirar tomates podres nas mães de políticos.
Nesse último dia 8 de maio, o cantor Jair Rodrigues morreu em sua casa, vítima de um ataque cardiaco. A música brasileira perdeu um grande cantor, que fará muita falta com sua alegria e talento.
A charge acima é de autoria do Chico Caruso, e retirei a imagem do Blog do Ricardo Noblat.
Todas as músicas tem uma história, mas algumas delas, seja pela importância, ou pelo interesse dos admiradores em contá-las, têm histórias mais ricas em detalhes, como é o caso de “What’d I Say”. Como vocês lerão abaixo, essa canção, escrita por Ray Charles, nasceu de um improviso em uma apresentação. Para que o texto não fique mais longo (do que ficou) irei resumir a história.
Origem
Segundo o relato do próprio Ray Charles, em dezembro de 1958, ele e sua banda de apoio já haviam tocado todo o repertório do cantor em um clube noturno, mas ainda faltavam doze minutos até o fim da apresentação. Ray Charles não costumava apresentar músicas não ensaiadas, mas nessa noite abriu uma exceção. Ele virou-se para a banda e disse que iria improvisar sem saber como terminar a música, portanto todos deviam seguir a melodia e o ritmo com que ele tocava. Para as vocalistas (The Raeletts) pediu que repetissem o que ele cantasse.
Então, o cantor passou a cantar tudo o que passava pela cabeça. Começou a canção como se fosse uma música religiosa (Gospel), mas com um ritmo meio latino (Rumba). Logo, ele combinou o ritmo do Blues com os vocais do Gospel. O sucesso foi instantâneo. Terminada a apresentação, o público aproximou-se do cantor perguntar qual o título da canção, pois queriam comprar o disco. Nas apresentações seguintes, Ray Charles voltou a executar a canção, sempre com grande sucesso. Diante do retornou favorável, Ray Charles gravou a "What'd I Say" tão logo pode.
Uma pequena controvérsia sobre a origem da canção: Segundo algumas fontes, o clube noturno ficava em Milwaukee, mas, outras fontes dizem que o evento deu-se em um clube na cidade de Brownsville, Pensilvânia.
Gravação
O estúdio da Atlantic Records tinha acabado de comprar um gravador com 8 fitas e o engenheiro de som responsável pelo equipamento, Tom Dowd, ainda estava aprendendo a usá-lo. Em fevereiro de 1959, Charles e sua banda gravaram “What’d I Say” no estúdio de pequenas dimensões. Sobre a gravação, Dowd contou que transcorreu de forma corriqueira, sem nenhum fato que indicasse que aquela seria uma música especial.
O trabalho de estúdio não durou muito, apenas dois ensaios antes de gravar, pois a banda já tinha aperfeiçoado o acompanhamento musical durante a turnê. Mas nem por isso faltaram problemas. O primeiro dizia respeito a duração da gravação, que durou quase sete minutos. Na época, as rádios tocavam apenas músicas de pouco mais de dois minutos, logo, era necessário fazer uma versão mais curta. O segundo problema era a letra. Apesar de não ser obscena, ela claramente fazia uma alusão a um encontro amoroso. Como definiu, certa vez, um crítico musical, “What’d I Say” começava na igreja e terminava no quarto. Para não ter problemas judiciais e não provocar a repulsa das rádios e público, a gravadora fez três versões, removeu alguns versos de duplo sentido e lançou um single com duas partes de cerca de três minutos cada. O disco, por fim, foi lançado em julho de 1959.
Apesar de ter uma recepção crítica morna, a gravadora começou a receber telefonemas de protesto. Estações de rádio e lojas de disco se recusavam a tocar a música por considerá-la obscena. Mesmo assim “What’d I Say” fez grande sucesso, chegando a posição numero 6 da parada de sucessos americana, o que rendeu um disco de ouro para Ray Charles.
Algumas rádios (cuja audiência era majoritariamente branca) recusaram-se a tocar a canção por considerar imoral o uso do Gospel (um ritmo religioso, tradicionalmente negro) para fazer menção a um encontro amoroso. Enquanto que outras rádios (cujo público era majoritariamente negro) além de achar imoral a canção, também consideravam um sacrilégio fazer uso do Gospel para fazer sucesso junto ao público branco.
A canção dividiu o público entre aqueles que mudavam a estação de radio, tão logo ela começava, e aqueles que, mesmo sabendo do teor sexual, aumentavam o som do rádio para cantar. Sobre a polêmica, Ray Charles reconheceu que a batida era cativante, mas boa parte do publico foi a traída pelo alusivo verso: “See the woman with the diamond ring” (“Olhe para a garota com anel de diamante”), “She knows how to shake that thing” (“Ela sabe como balançar/agitar aquilo”).
Outras versões
“What’d I Say” foi regravada por diversos artistas de estilos diferentes. Se nos Estados Unidos a música foi recebida inicialmente com ressalvas, na Europa tornou-se um sucesso imediato, e o impacto na cena musical foi mais evidente. A lista de artistas que tocaram a música em seus shows, ou gravaram é enorme: Cliff Richard, Eric Clapton, John Mayal and The Bluesbreakers, The Big Three, Eddie Cochan, Bobby Darin, Nancy Sinatra, Sammy David Jr, etc. Citarei abaixo algumas das versões mais famosas ou representativas.
Etta James:
The Beatles: Paul McCartney ficou impressionado quando ouviu a canção pela primeira vez, ao ponto de se convencer que queria ser realmente músico. George Harrison, contou que ouviu pela primeira vez “What’d I Say” em uma festa, que tocou a canção por 7 horas seguidas. Durante sua permanência em Hamburgo, os Beatles tocavam a música em todas as apresentações, afim de testar a receptividade junto ao publico. John Lennon, impressionou-se com a sonoridade poderosa do piano, e tentou reproduzi-lo com a guitarra. Ele defendia a tese que o uso de riffs de guitarra em diversas músicas de Rock And Roll, se devia a forma como Ray Charles usava o piano.
Jerry Lee Lewis fez uma versão que ficou 8 semanas nas paradas de sucesso, chegando a posição número 30. Por sinal essa é a minha versão favorita:
Elvis Presley, usou a canção em uma cena bem insinuante (explicitamente insinuante) de dança em seu filme "Viva Las Vegas", de 1964, e também lançou um single, com essa canção no lado B:
Roy Orbison:
Johnny Cash, imprimiu seu estilo na versão que gravou ao lado de June Carter, parece que a música é de 1967:
Algumas informações
Ray Charles notou que muitas estações de rádio, que até então nunca tinha tocado suas canções, começaram a exibi-las após diversos artistas brancos gravarem versões de "What'd I Say", e outras canções dele.
Alguns historiadores da música norte americana consideram Ray Charles como o criador do Soul, um subgênero do Rhytm And Blues, a partir da criação de canções como “I Got A Woman”, a primeira a combinar alguns elementos do Gospel e do Blues, e “What’d I Say”, a primeira a ter a fusão perfeita dos dois estilos musicais.
Ainda que a canção seja intitulada “What’d I Say”, Charles sempre insistia que o nome correto da canção seria “What I Say” como, aliás, ele pronuncia.
Composta por Ray Charles, em 1959, a canção "What'd I Say" fez grande sucesso na época do seu lançamento, recebendo diversas versões nos anos seguintes. É uma pena que uma canção tão boa esteja esquecida e seja pouco executada nos dias de hoje. Dentre todas as versões de "What'd I Say", escolhi esta, na bela voz do cantor Roy Orbison.
Pelo que consegui apurar, este vídeo faz parte de uma curta apresentação, intitulada "Monument Concert", e foi realizada na Holanda, em 1965. Sobre a letra da canção, preciso informar que existem algumas versões bem diferentes. Isso ocorre porque cada artista acaba dando a sua contribuição, esticando e encurtando a música, acrescentando ou retirando versos. As vezes, o próprio Ray Charles fazia isso. Coloquei abaixo a letra que condiz com o vídeo acima.
Escrita por Marvin Gaye, Ivy Hunter e William “Mickey” Stevenson, compositores da lendária gravadora Motown, em 1964, “Dancing In The Street” (Dançando Na Rua) tornou-se um dos maiores sucessos da década de 1960.
Composição
William “Mickey” Stevenson teve a ideia inicial para a canção durante um passeio, com seu amigo Marvin Gaye, pelas ruas de Detroit, em um quente dia de verão. Ele viu alguns jovens brincando sob o jato de água de um hidrante aberto e, a partir da impressão de que os garotos estavam dançando, escreveu o rascunho da letra da música. A ideia inicial era compor uma balada, mas quando Gaye leu o rascunho concluiu que a canção soava muito mais dançante. A dupla reescreveu a canção e ofereceu-a para a cantora Kim Weston, que não se interessou em gravá-la. A seguir a canção foi apresentada para a cantora Martha Reeves, que pediu modificações na canção (segundo algumas fontes por considerá-la repetitiva).
Com a contribuição de (George) Ivy Hunter, um compositor recém-contratado pela Motown, uma nova versão foi criada. Segundo consta, Hunter achava que a música precisava de uma batida mais forte e bem marcada, então ele teve a ideia de bater com um pé de cabra em um pneu para conseguir o efeito sonoro que precisava.
Martha And The Vandellas
Martha Reeves era cantora profissional e tinha ido para Detroit atrás de um contrato com alguma gravadora da cidade. Enquanto não conseguia uma audição, ela trabalhava como secretária na Motown, e frequentemente gravava fitas demo com as novas composições (para serem depois ouvidas pelos cantores da casa). Sua voz impressionou os executivos da Motown e assim obteve um contrato com a gravadora em 1962. Ela convenceu-os a também contratar suas antigas colegas de banda, Annette Sterling e Rosalind Ashford, e registrá-las como um trio, com o nome de Martha And The Vandellas.
O trio já tinha obtido grande sucesso com algumas canções, como é o caso do single “Heat Wave”, quando entraram em estúdio para gravarem “Dancing In The Street”, em agosto de 1964. O single chegou na segunda posição na parada de sucessos americana e a posição numero 28 na parada britânica do mesmo ano. Em 1969 o single foi relançado no Reino Unido e obteve a posição numero 4 na parada de sucessos daquele pais.
Embora tenha sido composta sem qualquer mensagem oculta (era apenas uma dançante música de festa), em pouco tempo, criou-se uma controvérsia política em torno dela. “Dancing In The Street” começou a ser executada pelos organizadores das passeatas em favor dos direitos civis para atrair participantes. Por conta disso, algumas estações de rádio tocavam a música para apoiar e organizar manifestações, enquanto que outras rádios retiraram a canção de sua grade musical.
Sobre o assunto, Martha Reeves declarou, em diversas ocasiões, que “Dancing In The Street” era uma música de festa. Por sinal ela manifestava certo desconforto quando percebia que tentavam transformá-la em uma líder politica. Berry Gordy, fundador e presidente da gravadora Motown, tinha como objetivo produzir canções voltadas para o publico em geral e fez o máximo para impedir que “Dancing In The Street”, bem como todas as demais canções do seu selo fonográfico, fossem tomadas como canções de protesto.
Outras versões
Entre as versões e covers de “Dancing In The Street”, feitas ao longo dos anos, vale a pena citar:
The Kinks, lançada no disco Kinda Kinks, de 1965
A versão, quase um cover, do grupo The Mamas And The Papas é a melhor de todas (segundo minha opinião, pelo menos). Foi lançada em 1966 como single, tendo no lado B a canção “Words Of Love”, e depois, no mesmo ano, no LP The Mamas & The Papas. A canção foi gravada em um momento conturbado da banda. A vocalista Michelle Phillips havia sido demitida e depois recontratada, nesse meio tempo, outra cantora foi contratada para gravar algumas músicas que foram usados no álbum. Por causa disso, não sei dizer se os vocais femininos da canção foram gravados apenas pela cantora “Mama” Cass Eliot. Abaixo, a apresentação deles no Festival Pop de Monterey, em 1967.
Black Oak Arkansas, no seu álbum Street Party, de 1974.
Van Halen, no LP Diver Down, de 1981
Versão para o Live Aid
Por fim, a versão de Mick Jagger e David Bowie, em 1985. O dueto fazia parte da campanha para arrecadas fundos para combater a fome na Africa, o Live Aid. A ideia original era fazer cada cantor se apresentar em um estádio localizado de cada lado do Oceano Atlantico e, com a ajuda de um sinal de satélite, fariam o dueto, que seria exibido em telões instalados em ambos os estádios, mas por problemas técnicos não foi possível realizar o projeto. Então, Jagger e Bowie se reuniram de junho de 1985 para gravar em um estúdio a canção e, na sequencia. gravarem um vídeo clip, concluindo todo o trabalho em apenas de treze horas. O vídeo foi exibido duas vezes no Live Aid, e os lucros advindos da venda do single foram direcionados para a caridade.
Os cantores fizeram diversas modificações e acréscimos na letra original. Durante a canção eles fazem menção a diversos países, com o objetivo de fazer da caridade e a ajuda aos mais necessitados um objetivo mundial. Essa versão chegou ao topo da parada de sucesso do Reino Unido e alcançou a posição numero 7 na parada americana.
Dando prosseguimento as minhas postagens sobre músicas dos anos 60, vou mostrar aquela que é, em minha opinião, a melhor de todas as interpretações já feitas da canção “Dancing In The Street”. No próximo post falo mais da história da canção e seus interpretes.
Agora com vocês: O grupo vocal The Mamas And The Papas!
Tentei encontrar algum vídeo do conjunto The Mamas And The Papas tocando ao vivo. Achei uma apresentação ao vivo no Festival de Monterey, que irei postar em breve, e uma apresentação muito ruim na TV americana (o playback foi mal feito, cortaram a apresentação da banda, etc). O vídeo acima saiu do endereço: https://www.youtube.com/watch?v=6bt7YnNgktU
Callin' out around the world
Are you ready for a brand new beat?
Summer's here and the time is right
For dancin' in the streets
They're dancin' in Chicago
Down in New Orleans
Up in New York City
All we need is music (sweet music)
Sweet music (sweet music)
There'll be music everywhere (everywhere)
There'll be swingin' and swayin' and records playin'
And dancin' in the streets
Oh, it doesn't matter what you wear
Just as long as you are there
So come on, every guy grab a girl
Everywhere around the world
There'll be dancing
They're dancing in the street
This is an invitation
Across the nation
A chance for the folks to meet
There'll be laughin', singin', and music swingin'
And dancin' in the streets
Philadelphia, P.A. (Philadelphia, P.A.)
Baltimore and D.C. now (Baltimore and D.C. now)
Yeah, don't forget the Motor City (Can't forget the Motor City)
All we need is music (sweet music)
Sweet music (sweet music)
There'll be music everywhere (everywhere)
There'll be swingin' and swayin' and records playin'
And dancin' in the street, yeah
Oh, it doesn't matter what you wear
Just as long as you are there
So come on, every guy grasp a girl
Everywhere around the world...
There'll be dancin'
Be dancin' in the streets
Philadelphia, P.A. (Philadelphia, P.A.)
Baltimore and D.C. now (Baltimore and D.C. now)
Can't forget that Motor City (Can't forget the Motor City)
Way down in L.A., California (Way down in L.A., California)
Not to mention Halifax, Nova Scotia (Not to mention, indeed)
And [?] they do that [?] you know (Yes, I know)
Manchester? (And, oh, Amherst, Amherst)
Alexandria? (Virginia, Virginia)
Falls Church (Where's that?)
Ooh, Boyle Heights! (Boyle Heights, never heard of it)
THIS IS A STORY ABOUT FOUR PEOPLE NAMED EVERYBODY, SOMEBODY, ANYBODY AND NOBODY. THERE WAS AN IMPORTANT JOB TO DO BE DONE AND EVERYBODY WAS ASKED TO DO IT. EVERYBODY WAS SURE SOMEBODY WOULD DO IT. ANYBODY COULD HAVE DONE IT, BUT NOBODY DID IT. SOMEBODY GOT ANGRY ABOUT THAT, BECAUSE IT WAS EVERYBODY'S JOB. EVERYBODY THOUGHT ANYBODY COULD DO IT BUT NOBODY REALIZED THAT EVERYBODY WOULDN'T DO IT. IT ENDED UP THAT EVERYBODY BLAMED SOMEBODY WHEN NOBODY DID WHAT ANYBODY COULD HAVE DONE.
Composição “It’s My Life” foi composta por Roger Atkins (letra) e Carl D’Errico (música), que na época trabalhavam no mítico Edifício Brill (local onde ficava a maioria dos escritórios e estúdios de gravação da cidade de Nova Iorque).
(Neste vídeo, a canção está igual a letra, que está no post abaixo)
A canção surgiu a partir de um pedido do produtor musical Mickie Most por novas composições. Quando Most chegou a Nova Iorque (vindo de Londres), encontrou uma pilha de canções para sua apreciação. No meio delas estavam “We Gonna Get Out Of This Place”, “Don’t Bring Me Down” e “It’s My Life”, que seriam futuros sucessos da banda The Animals.
Carl D’Errico conta que a primeira melodia apresentada foi rejeitada, pois não tinha “força”, uma batida forte o suficiente, então ela foi reescrita. A segunda melodia foi tocada em um piano (no Edifício Brill) para uma plateia de outros compositores que foram unânimes em reconhecer que alí estava um sucesso.
A canção começa com um instigante riff de baixo elétrico de Chas Chandler, imediatamente acompanhado pela guitarra elétrica de 12 cordas de Hilton Valentine. Essa dupla linha deu à canção sua força, que se manteve graças ao registro sonoro do orgão elétrico de Dave Rowberry (a marca de distinguia os The Animals das outras bandas da época), da bateria de John Steel e dos poderosos (e roucos) vocais de Eric Burdon.
Por sinal, nos vocais de Burdon percebe-se aquela raiva e frustração oriundas dos jovens das cidades industriais. A música contrói um climax sonoro quando o baixo de Chandler e o teclado de Rowberry são respondidos pelos vocais de Burdon.
“I’ts My Life” foi gravada no outubro de 1965 e lançada em um single no mesmo ano, tendo no lado B a canção “I’m Going To Change The World”, e alcançou a posição número 2 na parada de sucessos canadense, a posição número 7 na parada britanica e a 23 posição na parada norte americana.
Outras versões
Diversos artistas fizeram versões ou covers de “I’s My Life”, mas nenhuma delas chega perto do impacto sonoro ou da qualidade da gravação original. A única versão que merece alguma menção é a de Bruce Springsteen. Durante a turnê “Born To Run” ele cantava "It's My Life". Algumas vezes, Springsteen iniciava a música com alguma narrativa e depois a canção se desenvolvia, tudo de forma bem lenta. Não existe uma gravação oficial dessa canção por Bruce Springsteen, mas é possível achar os áudios das apresentações dele na internet.
Uma observação importante: Alguns sites informam que Jon Bon Jovi também gravou "It's My Life". De fato, ele gravou uma canção com esse nome, mas a letra e a música nada têm em comum com a composição de autoria Roger Atkins e Carl D’Errico.
Fazia algum tempo que eu não postava nenhuma música da banda The Animals. Vou postar dessa vez um grande sucesso deles. "I'ts My Life" tem uma sonoridade típica dos anos 60, com uma letra forte e cortante.
No próximo post falo mais sobre a canção. Com vocês... The Animals!
Descobri a pouco que a apresentação acima foi a estréia "visual" da canção na televisão. Ela foi ao ar no programa Hullabaloo, em outubro de 1965 . Achei bem sacada, e bem típica dos anos 60, a ideia dos "trófeus de caça" nas paredes. Se alguém repetisse a ideia em um programa, ou clipe, nos dias de hoje, choveriam reclamações de feministas. Escolhi esse vídeo (dentre todos no YouTube) pela qualidade do som e da imagem. Minha impressão é de que eles estão tocando ao vivo.Se vocês prestarem atenção na letra abaixo (e depois ouvirem a versão gravada no single, que eu irei postar em breve), perceberão que a banda inverte os versos "I'm breakin' loose" e "Itain't no use". E o final da música nesse clipe também não é igual à letra, o que reforça a ideia de que eles tenham cantado ao vivo. O link é https://www.youtube.com/watch?v=H3GNKUE-d9c
It's a hard world to get a break in All the good things have been taken But girl there are ways To make certain things pay Though I'm dressed in these rags I'll wear sable some day Hear what I say I'm gonna ride the serpent No more time spent sweatin' rent Hear my command I'm breakin' loose It ain't no use Holdin' me down Stick around But baby, but baby Remember, remember It's my life and I'll do what I want It's my mind and I'll think what I want Show me I'm wrong, hurt me sometime But some day, I'll treat you real fine There'll be women and their fortunes Who just want to mother orphans Are you gonna cry When I'm squeezing them dry? Taking all I can get No regrets When I Openly lie (ha) And live on their money Believe me honey That money Can you believe? I ain't no Saint No complaints So girl throw out Any doubt And baby, and baby Remember, remember It's my life and I'll do what I want It's my mind and I'll think what I want Show me I'm wrong, hurt me sometime But some day, I'll treat you real fine It's my life and I'll do what I want Don't push me It's my mind and I'll think what I want It's my life It's my life and I'll do what I want And I can do what I want It's my mind and I'll think what I want You can't tell me It's my life and I'll do what I want
Continuando a série de fotografias mostrando a cidade de São Paulo. Abaixo vocês podem ver um detalhe da fachada do belo Theatro Municipal da capital paulista.
O Theatro Municipal de São Paulo é um dos símbolos da capital paulista, seja pelo seu estilo arquitetônico, seja pela sua importância histórica e cultural, para a cidade de São Paulo e também para o Brasil. Projetado pelo arquiteto Ramos de Azevedo, ele foi inaugurado em 1911 e já foi reformado três vezes.
Tirei essa fotografia na mesma noite de inverno de 2003. Tinha a intenção de buscar imagnes belas do centro de São Paulo, durante o período noturno. De fato a cidade é muito bonita, mas carece, desde aquela época, de cuidado e limpeza. Seja como for, essa foto de um detalhe da lateral direita da fachada ficou realmente bela.
