O documentário a seguir é uma produção francesa que foi exibida na televisão pública espanhola, a TVE. O nome original da série de documentários é Planete Sable. Segundo pesquisei a série é de 2014, e foi uma produção da Mona Lisa Production em associação com diversas empresas de audiovisual. Mais informações sobre a série aqui. Eu já havia assistido algumas cópias dessa série assim que foram postadas no YouTube, mas descobri que a maioria das cópias já foi tirada do ar. Espero que isso não aconteça novamente. Caso seja tirado do ar, irei procurar outras cópias, caso existam.
Neste segundo episódio é apresentado o deserto do Saara, o maior deserto do mundo. No passado, durante a última Era Glacial ele era uma imensa savana, com muitos rios e diversos animais. Com o fim da Era Glacial, a região do Saara lentamente secou até formar o atual deserto. Em virtude do crescimento da desertificação das áreas próximas do Saara e da necessidade de recuperar terras agrícolas diversos países vem realizando canais e represas para guardar a água da chuva que cai de forma irregular.
O documentário é dublado em espanhol, mas para nós que falamos português não é difícil acompanhar.
Faz muito tempo que não publico algum tipo de ilustração como charges ou quadrinhos. Então, aproveitando que neste ano completarão cem anos do fim da Primeira Guerra Mundial, vou postar alguns cartazes usados pelos governos envolvidos naquela guerra, chamando a população para se alistar, economizar recursos, se unir ao esforço de guerra ou comprar títulos do governo, os chamados Bônus de Guerra. Nessa segunda postagem alguns cartazes da Commonwealth Britânica. Não tenho certeza, mas o primeiro cartaz seria canadense, também não sei dizer a data de cada um, apenas que eles devem ter sido produzidos entre os anos de 1914 e 1918.
"A Raposa Do Mar" (ou "The Enemy Below", no original) foi lançado nos cinemas norte americanos em dezembro de 1957, e logo tornou-se um filme clássico do gênero, tendo recebido o Oscar de Melhores Efeitos Especiais em 1958. O enredo foi baseado em um livro de mesmo nome, lançado um ano antes, escrito por Denys Rayner. Em relação a história original as poucas modificações foram a alteração da nacionalidade do contratorpedeiro (destróier), de britânico para americano, e o sentimento do capitão do navio de ódio (no livro) para mútuo respeito (no filme).
A primeira vez que vi esse filme foi por volta de 1980 ou 1981, quando foi exibido a tarde pela TV Record de São paulo. Lembro que o filme era muito reprisado naquela década, também lembro nitidamente do dia em que assisti ao filme e logo depois, quando um episódio do seriado "Viagem Ao Fundo Do Mar" começou, ter reconhecido no seriado algumas das cenas exibidas no filme. Esse aproveitamento de cenas de filmes em outros filmes e seriados era muito comum antigamente. E o mais interessante: O ator David Hedison aparece em ambas as produções. No filme ele é um tenente, no seriado ele é um capitão.
Uma última informação. Descobri cópias do filme em vários idiomas e decidi aproveitar e colocar todas abaixo. Bom divertimento!
A primeira vez que assisti a essa série de documentários, roteirizados e apresentados por Kenneth Clark, foi no final dos anos 80, não me lembro mais se foi em 1987 ou 1988 quando vi um dos capítulos ser exibido na TV Cultura, canal 2, de São Paulo. Lembro que fiquei fascinado. Falava de arte, de religião, costumes, política e principalmente história. Tudo junto em um dos melhores documentários já realizados.
Este segundo episódio trata do renascimento cultural, econômico e social da Europa, quando, passados quase 5 séculos do fim do Império Romano, os europeus voltaram a construir grandes obras de engenharia, mas não apenas construções, a própria cultura passou por uma eferverscência com grande produção cultural na área da literatura, filosofia, por exemplo. Esse degelo cultural e social, levou a transformações políticas e econômicas que nos séculos seguintes colocariam a Europa como centro transformador do mundo.
Com legendas em português: Não encontrei a versão dublada e infelizmente essa cópia está com as imagens meio borradas.
Uma Voz Na Sinfonia Cósmica - One Voice In The Cosmic Fugue
Lembro que na década de 1980, a série Cosmos passava quase todo domingo de manhã, na Rede Globo de televisão. Se não me engano além de reprisar a série várias vezes no domingo, houve um período em que a mesma era reprisada de manhã durante os dias de semana. A dublagem original tinha a voz de Reynaldo Gonzaga como narrador e de Sílvio Navas como dublador de Carl Sagan. Posteriormente a série foi exibida no canal TV Escola e tinha como dublador Sérgio Stern. Se procurarem pela internet, verão uma infinidade de textos elogiando exageradamente, rasgando seda mesmo, para essa série. Particularmente não gostei muito dessa série, já assisti a outros documentários que são mais diretos, e que explicam melhor as questões científicas. Mas isso não quer dizer que eu ache a série ruim. Quero lembrar, aos fãs incondicionais da série Cosmos, que existem muitos "graus" de avaliação que separam o "soberbo" e o "lixo" e definitivamente a série não é uma coisa nem outra. Acredito que essa série tem muito mais de autopromoção, do que de divulgação científica. Até porquê uma coisa que me incomoda é a forma como a ciência como é tratada, como se fosse uma "nova religião", a reprodução daquela música chata durante o episódio até ajuda a dar um clima de crença religiosa. Os primeiros doze minutos deste episódio são gastos em uma história, engraçadinha sobre guerreiros samurais e caranguejos para falar da seleção artificial. Teria sido mais interessante se tivesse deixado a prosopopeia de lado e falasse da seleção natural e como a seleção artificial (aquela que é feita pelo homem) reproduz a seleção natural. É curioso, mas apesar da esposa dele ser bióloga (ele já morreu, mas ela ainda está viva), ele não sabe explicar direito como se dá a evolução natural. Mesmo assim, o documentário fica interessante, logo depois quando ele fala de forma bem rasa como, a partir dos oceanos primitivos, moléculas foram se formando até que começaram a fazer cópias de si mesmas, dando origem a vida. Mas... como disse, ele não sabe explicar os processos ligados a evolução. O resultado é que ele lista uma série de eventos biológicos (surgimento da vida, aparecimento de algas, animais, plantas terrestres, tetrápodes, répteis, mamíferos, etc) sem oferecer uma mínima explicação de como se deram esses fatos. Isso sem falar na insistência em fazer uso daquele "calendário" onde ele compacta a história do planeta. O uso de ilustrações pintadas, ou de imagens geradas por computador (que na época deveriam ser revolucionários) não ajudam em nada a explicar como se deu a evolução. Apenas servem para encher os olhos mesmo e tomar tempo, que poderia ser melhor explorado para falar de evolução. No final do vídeo ele ainda explica com algum sucesso como é feita a síntese de enzimas e como trabalha o DNA.
Antes de passar para o vídeo, quero explicar algumas coisas: Apesar de muitos traduzirem o título desse episódio como sendo "As Origens Da Vida", esse título não tem qualquer relação com o título original. Outros traduzem o título para "Uma Voz Na Fuga Cósmica", que é uma tradução ao pé da letra e é feio. "Fugue" realmente é fuga, mas em música é um estilo de composição, muito usado na música clássica e na barroca. Não encontrei muitos vídeos do segundo episódio no YouTube, na verdade, a maioria dos que encontrei estavam bloqueados para o meu país, ou estavam com o áudio bloqueado. Se os vídeos que eu publiquei sofrerem algum bloqueio ou forem retirados do ar, irei procurar por substitutos assim que puder. Em português:
Al Capone: Ícone - Al Capone: Icon - Al Capone: Icono
Poucos dias atrás, segunda-feira dia 5 de fevereiro, publiquei um filme de Gangsteres que tratava do massacre do dia de São Valentim, ocorrido em Chicago a mando de Al Capone, ainda que nunca tenham conseguido provar a autoria do crime.
Hoje irei publicar um documentário, exibido originalmente pelo canal de TV PBS em 2014, contando de forma resumida a vida de Al Capone. Nesse documentário é citado, de passagem, o massacre do dia de São Valentim. Antes de assistirem, uma explicação. O documentário tem cerca de 54 minutos. A cópia dublada em espanhol tem 8 minutos a mais por algum erro que fez com que o início do documentário fosse repetido após o fim. Em inglês, mas com legendas no próprio vídeo em português:
O documentário a seguir é uma produção francesa que foi exibida na televisão pública espanhola, a TVE. O nome original da série de documentários é Planete Sable. Segundo pesquisei a série é de 2014, e foi uma produção da Mona Lisa Production em associação com diversas empresas de audiovisual. Mais informações sobre a série aqui. Eu já havia assistido algumas cópias dessa série assim que foram postadas no YouTube, mas descobri que a maioria das cópias já foi tirada do ar. Espero que isso não aconteça novamente. Caso seja tirado do ar, irei procurar outras cópias, caso existam.
Neste primeiro episódio é apresentado o deserto do Atacama, o deserto mais seco do mundo, mesmo sendo o mais seco, é possível encontrar pouquíssimas espécies adaptadas para viver em alguns raríssimos lugares do deserto com um pouco de umidade. Além disso, a presença de diversas jazidas minerais atrai a presença humana.
O documentário é dublado em espanhol, mas para nós que falamos português não é difícil acompanhar.
Faz muito tempo que não publico algum tipo de ilustração como charges ou quadrinhos. Então, aproveitando que neste ano completarão cem anos do fim da Primeira Guerra Mundial, vou postar alguns cartazes usados pelos governos envolvidos naquela guerra, chamando a população para se alistar, economizar recursos, se unir ao esforço de guerra ou comprar títulos do governo, os chamados Bônus de Guerra. Nessa primeira postagem alguns cartazes norte americanos. Não sei dizer a data de cada um, apenas que eles devem ter sido produzidos em 1917 ou 1918.
The St Valentines Day Massacre - O Massacre De Chicago
O Massacre de Chicago é um filme de gangsteres, de baixo orçamento, lançado em 1967, e que recria um fato real ocorrido em 14 de fevereiro de 1929 em Chicago. Nesse dia sete membros da Gangue da Zona Norte (em inglês North Side Gang), que eram liderados pelo contraventor George "Bugs" Moran foram assassinados a tiros por homens a mando do famoso gangster Al Capone.
Ao contrário do Brasil, onde chacinas com um número muito maior de pessoas ocorre de tempos em tempos e as autoridades, imprensa e opinião pública não dá a menor atenção, aquele massacre escandalizou a opinião publica norte americana, e levou as autoridades federais a se envolverem tanto na repressão ao tráfico de bebidas como em políticas públicas com o objetivo de combater o problema pela raiz.
O filme não é um documentário, é bom que se diga, mas os produtores quiseram dar um tom didático ao roteiro. Isso torna o filme um tanto arrastado, e até certo ponto difícil de acompanhar. Por exemplo, os personagens são apresentados com uma voz de fundo, que dá o nome completo, data de nascimento, ocupação, passado... quando o locutor termina de dar a ficha, o espectador até esquece qual era o nome do personagem. O melhor era que a apresentação dos personagens fosse feita através de diálogos entre os próprios personagens, o que diminuiria em muito esse jeitão de filme de baixo orçamento que o mesmo tem.
Sobre o elenco, eu queria chamar a atenção para o ator que interpreta Al Capone. Jason Robards teve uma longa carreira no cinema, interpretando ótimos personagens. Para mim ele ficou marcado como sendo o intérprete de Cheyenne, no ótimo Era Uma Vez No Oeste, de 1968. Apesar de trabalhar muito bem, achei estranho a escolha dele para o papel. Al Capone era gordo, com um rosto redondo e cara de malandro, enquanto que Robards é magro, tem o rosto estreito e cara de policial. Orson Welles chegou a ser cogitado para o papel, mas acabou sendo vetado pelo estúdio devido a sua má reputação como ator incontrolável. Muitos já devem saber, mas acho interessante explicar que o São Valentim do título é considerado um santo casamenteiro e no dia dele é comemorado o Dia dos Namorados tanto na Europa, quanto nos Estados Unidos e Canadá. Em português: Nos trechos em que os personagens falam italiano, os dubladores resolveram deixar o áudio original.
A primeira vez que assisti a essa série de documentários, roteirizados e apresentados por Kenneth Clark, foi no final dos anos 80, não me lembro mais se foi em 1987 ou 1988 quando vi um dos capítulos ser exibido na TV Cultura, canal 2, de São Paulo. Lembro que fiquei fascinado. Falava de arte, de religião, costumes, política e principalmente história. Tudo junto em um dos melhores documentários já realizados. Este primeiro episódio se chama Por Um Triz (pois foi por pouco que a Civilização Ocidental salvou-se da destruição causada pelas diversas invasões de povos bárbaros vindo do leste, do sul e do norte). Quase todo o conhecimento da antiguidade clássica, da qual Roma era depositária salvou-se de ser destruída nos monastérios da Igreja Católica. Neste episódio Kenneth Clark fala dos quase seis séculos após a Queda de Roma, e visita lugares que tiveram importância seja na preservação da cultura clássica, seja na construção do cristianismo ocidental (da qual a Igreja Católica é a representante), seja na retomada do conhecimento e construção da Cultura Ocidental. Com legendas em português: Não encontrei a versão dublada e infelizmente a única cópia disponível em português (do primeiro episódio) está com as imagens meio borradas.
As Margens do Oceano Cósmico - The Shores Of The Cosmic Ocean
Lembro que quando eu era criança, passava quase todo domingo de manhã a série Cosmos, na Rede Globo de televisão. Se não me engano além de reprisar a série várias vezes no domingo, houve um período em que a mesma era reprisada de manhã durante os dias de semana. A dublagem original tinha a voz de Reynaldo Gonzaga como narrador e de Sílvio Navas como dublador de Carl Sagan. Posteriormente a série foi exibida no canal TV Escola e tinha como dublador Sérgio Stern. Se procurarem pela internet, verão uma infinidade de textos elogiando exageradamente, rasgando seda mesmo, para essa série. Particularmente não gostei muito dessa série, já assisti a outros documentários que são mais diretos, e que explicam melhor as questões científicas. Mas isso não quer dizer que eu ache a série ruim. Quero lembrar, aos fãs incondicionais da série Cosmos, que existem muitos "graus" de avaliação que separam o "soberbo" e o "lixo" e definitivamente a série não é uma coisa nem outra. Acredito que essa série tem muito mais de autopromoção, do que de divulgação científica. Até porquê uma coisa que me incomoda, além daquela música chata de Vangelis, é a insistência em tratar a ciência como se fosse uma espécie de crença religiosa, uma "nova religião". Para piorar em dois dos vídeos abaixo aparece um prólogo de Ann Druyan falando com um tom sentimental, endeusando tanto a série Cosmos como a própria figura de Carl Sagan. Tudo bem, entendo que ela é viúva do mesmo, mas ainda assim o tom, tanto do prólogo quanto do documentário em si, é forçado. A primeira metade deste episódio (quase meia hora) é gasto com uma conversa longa e arrastada, apenas para falar de distâncias e escalas de tempo e espaço, algo que poderia ter sido explicado em poucos minutos, sem precisar fazer uso de um cenário imitando uma futurística nave espacial. Depois, o documentário fica interessante, quando ele fala da Biblioteca de Alexandria, de cientistas e filósofos da antiguidade, mas infelizmente os últimos dez minutos são perdidos em outra tentativa aborrecida de dar uma escala de tempo.
Antes de passar para o vídeo, quero explicar algumas coisas: Apesar de muitos traduzirem o título desse episódio como sendo "Os Limites Do Oceano Cósmico", é importante lembrar que "shore", quer dizer margem, praia, litoral, costa, enfim, está relacionado com a ideia de água, de mar, de oceano. Portanto a tradução correta é "margem" e não "limite", até porquê, o oceano, seja ele cósmico ou não, tem margens e não limites. Não encontrei muitos vídeos do primeiro episódio no YouTube, na verdade, a maioria dos que encontrei estavam bloqueados para o meu país, ou estavam com o áudio bloqueado. Com isso quero dizer que não estranhem se os vídeos sofrerem algum bloqueio ou sejam retirados do ar.
Por Que A Revolução Industrial Aconteceu Aqui? - Why The Industrial Revolution Happened Here?
Neste documentário, de 2013, o professor Jeremy Black explica as causas que levaram a Revolução Industrial ocorrer no Reino Unido e não em outros países como França, Alemanha ou mesmo Estados Unidos. A feliz combinação de recursos energéticos, como carvão, minerais, como o ferro, a liberdade de pensamento e criação, que permitiram a diversos cientistas criar novas técnicas a partir de descobertas científicas recentes e o liberalismo econômico, que permitiu que diversos inventores e investidores criarem máquinas, empresas e mercados sem que o Estado atrapalhasse o desenvolvimento de seus negócios, tudo isso fez do Reino Unido a primeira nação industrial do mundo.
Um aviso e explicação: Horas mais cedo, eu havia publicado um documentário sobre Geologia, mas resolvi tirá-lo. A explicação é que quando me preparava para publicar o segundo vídeo da série, descobri que o mesmo havia saído do ar, e outras cópias disponíveis no YouTube haviam sido apagados ou bloqueados. Para não deixar a série incompleta resolvi tirar aquela publicação e substituir por esta.
Mais uma fotografia vencedora do Prêmio Pulitzer. Dessa vez, o ganhador do prêmio de fotografia de 1949. Sempre que possível irei contar as histórias por trás de cada fotografia (contexto em que foi tirada, autor da foto, como foi tirada, a repercussão, etc), como nem sempre poderei ter todas as informações a minha disposição na hora em que postar, pode ser que eu reveja os textos, acrescentando ou corrigindo informações. Um aviso importante para aqueles que estão acompanhando a série: O prêmio de fotografia de 1946 não teve ganhador. Não sei explicar o motivo.
Prêmio Pulitzer de 1949: Categoria Fotografia
Vencedor: Nathaniel Fein do periódico New York Herald Tribune
Lente: Desconhecido Velocidade: 1/25 E Abertura Do Obturador: f 5.6 Filme: Kodak
George Herman Ruth Jr (1895-1948), conhecido como "Babe" Ruth foi uma lenda do beisebol norte americano tendo jogado em três times diferentes ao longo de 22 temporadas (1914-1935) na Major League Baseball. Famoso por seu estilo de jogo e por quebrar recordes, é creditado a ele ter ajudado a popularizar o beisebol na década de 1920. Conhecido por seu carisma e por sua instituição de caridade, "Babe" Ruth foi elevado ao título de maior jogador de beisebol de todos os tempos e é ainda hoje considerado um dos maiores heróis esportivos americanos. Após sua aposentadoria ele tentou ser técnico sem sucesso. Mesmo com a saúde debilitada pelo câncer, que havia se alastrado pelo corpo, ele participou da celebração pelos 25 anos da inauguração do estádio do Yankee, em 1948. Cinquenta mil pessoas compareceram ao evento, sobretudo para homenagear "Babe" Ruth. Dois meses depois ele faleceria. Comentário sobre a fotografia "Babe" Ruth posou para fotografias ao lado de seus companheiros do time de 1923, mas a fotografia que marcaria o evento não foi uma daquelas inúmeras mostrando ele perfilado mas sim a fotografia acima, tirada por trás, mostrando "Babe" Ruth inclinado, apoiado em seu bastão de beisebol, como se fosse uma bengala, com um ar de distinção, como se fosse um senhor. Além de estar distanciado de seus companheiros, como se eles estivessem prestando homenagem, Ruth estava de frente para o "Ruthville", campo direito, para onde "Babe" Ruth sempre jogava suas bolas após rebater. Por fim, na fotografia é possível ver o número 3. O time dos Yankees decidiu aposentar a camisa número três em homenagem a "Babe" Ruth. A foto foi inicialmente publicada na seção de esportes do New York Herald Tribune, mas depois foi transferida para a capa do jornal, tornando-se um ícone da fotografia esportiva norte americana. Sobre o fotógrafo Nathaniel Fein (1914-2000) era um fotógrafo social. Ele sempre procurava os melhores ângulos das pessoas e posses diferentes e interessantes. Fein tirou várias fotografias de Ruth, dentro dos vestiários, com os colegas, perfilado, mas não estava satisfeito com os resultados, até que se posicionou atrás de "Babe" Ruth, lembrou que a camisa "3" seria aposentada e tirou a foto, sem flash mesmo. Fein trabalho para o New York Herald Tribune por 33 anos. Foi um dos mais premiados fotógrafos de sua geração.
A Queda: As Últimas Horas de Hitler - Der Untergang
A Queda: As Últimas Horas de Hitler é um filme alemão de 2004, que mostra os últimos dez dias da vida de Hitler em seu bunker em 1945. O filme foi escrito por Bernd Eichinger, baseados em diversos depoimentos de pessoas que presenciaram os fatos.
Em português:
Em espanhol:
Em alemão (original) com legendas em diversos idiomas, inclusive em português de Portugal (para acessar esses diferentes idiomas, é necessário clicar em tela inteira e depois em detalhes):
Composta por Lionel Richie, vocalista da banda Commodores, "Easy" é uma lenta balada que fala do final de um relacionamento amoroso, mas, ao invés de estar deprimido, o narrador demonstra estar conformado com a situação.
Lançada em 18 de março de 1977, a canção foi a tábua de salvação dos Commodores, que até então não haviam conseguido lançar um grande sucesso pela sua gravadora, a Motown.
Por conta do Rock In Rio, que aconteceu em dois finais de semana de setembro (agora) acabei ouvindo muito uma música que me fez lembrar a minha adolescência, a canção "Easy".
Com vocês... Faith No More!
Li em algum lugar que existiriam dois clipes oficiais do Faith No More para essa canção. Mas somente encontrei esse vídeo no YouTube. O endereço é: https://www.youtube.com/watch?v=vPzDTfIb0DU
I know it sounds funny but I just can't stand the pain
