Heartbreak Hotel - II

Heartbreak Hotel

Origem

A canção “Heartbreak Hotel” foi escrita em 1955 por Mae Boren Axton, uma professora do ensino médio/colegial com alguma experiência no ramo musical, e Tommy Durden, um cantor e guitarrista profissional. A letra foi baseada em uma notícia veiculada pelo jornal “The Miami Herald” sobre o suicídio de um homem que, antes de pular pela janela de seu quarto de hotel, havia destruído seus documentos de identidade e deixado um bilhete onde estava escrito: “Eu ando por uma rua solitária”.

Axton e Durden dão versões diferentes de como a música foi escrita. Durden diz que ele já tinha escrito a música, e tocado com sua banda Swing Billys, antes que Axton fizesse modificações. Axton, por sua vez, conta que Durden só tinha escrito alguns versos da letra, e pediu-lhe ajuda para terminar. Ela disse para Durden: "Todo mundo tem alguém que se importa. Vamos colocar um Heartbreak Hotel no final desta rua solitária". Um músico chamado Glen Reeves, que já havia trabalhado com Axton, chegou a ser convidado para ajudar na composição, mas quando ele ouviu alguns versos da canção, disse que era a “coisa mais ridícula que já tinha ouvido, e recusou o convite. A canção foi finalizada em uma hora e Durden usou o gravador de Axton para fazer uma “demo”.

A canção foi oferecida para alguns artistas, mas todos recusaram por achar a letra estranha, quase mórbida. Com auxílio de um dono de editora, Axton conseguiu apresentar a canção para Elvis Presley durante a Convenção Anual de Disc Jockey de Música Country, ocorrida na cidade de Nashville, Tennessee, em 9 de novembro de 1955. Presley gostou da composição e resolveu gravá-lo. Antes, o agente de Presley, o famoso Coronel Tom Parker garantiu por contrato que os royalties da canção seriam dividos entre Presley, Durden e Axton. Durden não se incomodou com isso, como ele próprio contou em uma entrevista de 1982: “Esta canção pagou o (meu) aluguel por mais de 20 anos."

Nesta publicação inglesa da época, vê-se que Elvis Presley aparece como co-autor de "Heartbreak Hotel".

Gravação

Por essa época, vinham ocorrendo rumores de que Presley ia deixar a Sun Records, onde havia começado a carreira, e iria assinar com a RCA Victor, uma gravadora maior, que poderia dar mais visibilidade e impulsionar sua carreira. O contrato com a RCA Victor acabou sendo assinado em 21 de novembro. Em 9 de dezembro, Presley cantou pela primeira vez “Heartbreak Hotel” durante um show na cidade de Swifton, Arkansas, e declarou para o público que esta canção seria seu primeiro grande sucesso.

A gravação em estúdio ocorreu em 10 de janeiro de 1956, e contou com a participação da banda de apoio de Elvis Presley, The Blue Moon Boys, assim como músicos da RCA Victor, como o guitarrista Chet Atkins e o pianista Floyd Cramer. Somente após exaustivas sessões foi possivel chegar ao resultado sonoro desejado. O primeiro problema era que Elvis Presley não conseguia cantar parado, ele se mexia demais enquanto cantava, e foi necessário fazer uso de vários microfones para captar o som de sua voz com nitidez.

Outro problema era a obtenção do efeito sonoro adequado. O produtor da RCA responsável pela gravação não sabia que o dono da Sun Records, Sam Phillips, usava até dois gravadores de fita e um ligeiro atraso de tempo para criar os efeitos sonoros adequados. A saída acabou sendo deixar Elvis Presley assumir maior controle como produtor de suas próprias canções.

"Heartbreak Hotel" foi lançada como single no dia 27 de Janeiro de 1956, tendo no lado B "I Was The One", que também foi gravada durante as primeiras sessões na RCA Victor. "Heartbreak Hotel" liderou a parada de sucessos da Billboard 100 durante sete semanas e vendeu um milhão de cópias, tornando-se um dos singles mais vendidos de 1956. 

Versões e covers

“Heartbreak Hotel" foi regravada por vários astros de Rock, Pop e demais estilos musicais, incluindo:

The Cadets:

Delaney Bramlett, em 1965:

Bruce Springsteen, em 1978:
https://www.youtube.com/watch?v=Domu1pQFCcA

Willie Nelson e Leon Russell que, em 1979, lideraram a parada de sucessos americana:

Guns And Roses, 1986:

Heartbreak Hotel - I

Heartbreak Hotel

Depois do sucesso da postagem anterior, resolvi repetir a dose e exibir mais uma música de grande sucesso de Elvis Presley. "Heartbreak Hotel" foi a primeira das canções do Rei do Rock a alcançar a primeira colocação nas paradas de sucesso americanas.

Agora com vocês... Elvis Presley

 

Tentei achar no Yotube alguma apresentação de Elvis Presley cantando ao vivo ou na televisão da época, mesmo com playback, mas todos os vídeos achados ou tinham péssima imagem e som, ou eram montagens, então optei pelo vídeo acima. o Endereço é: https://www.youtube.com/watch?v=PotB76gi2_4

 

Well, since my baby left me

Well, I found a new place to dwell

Well, it's down at the end of Lonely Street

At Heartbreak Hotel

Well, I'll be

I'll be so lonely baby

Well, I'm so lonely

I'll be so lonely, I could die

Oh, although it's always crowded

You still can find some room

For broken hearted lovers

To cry there in their gloom

They'll be so

They'll be so lonely, baby

Well, they're so lonely

They're so lonely, they could die

Now, the bell hop's tears keep flowin'

And the desk clerk's dressed in black

Well, they been so long on Lonely Street

They'll never ever look back

And it's so

Well, it's so lonely baby

Well, they're so lonely

Well, they're so lonely, they could've die

Well, if your baby leaves you

You got a tale to tell

Well, just take a walk down Lonely Street

To Heartbreak Hotel

Where you will be

You'll be so lonely, baby

Well you'll be lonely

You'll be so lonely you could die

Oh, although it's always crowded

You still can find some room

For broken hearted lovers

To cry there in their gloom

They've been so

They're be so lonely, baby

Well, they're so lonely

They'll be so lonely, they could die

Don't Be Cruel - II

Don’t Be Cruel

Composição“Don’t Be Cruel” foi escrita em 1956 por Otis Blackwell, um compositor e cantor responsável pela criação de alguns dos maiores sucessos de Elvis Presley, como "Return to Sender", "All Shook Up" entre outros. Segundo o discotecário e historiador musical Ron Foster, na véspera do Natal de 1955, Blackwell estava na rua em frente ao Edifício Brill (endereço de muitos escritórios de compositores e agentes musicais), em Nova York. As coisas não estavam indo bem para ele - estava chovendo, havia furos nas solas de seus sapatos e ele passava frio. Seu amigo Leroy Kirkland passou e perguntou se Blackwell tinha novas composições. Ele disse que sim e, ao longo da semana, conseguiu vender 6 delas para uma editora por 25 dólares cada. Os agentes musicais no Edifício Brill gostaram tanto de seu trabalho que ofereceram-lhe um emprego como compositor em tempo integral, e Blackwell aceitou.

Algum tempo depois, ele recebeu uma proposta de uma estrela do Rock And Roll em ascenção. O acordo era dividir em meia a meio os direitos autorais da gravação entre o cantor e o compositor. Blackwell inicialmente recusou, afirmando que não abriria mão de metade do que era seu, mas seus amigos o convenceram de que metade de alguma coisa era melhor do que 100% de nada. Além disso, este novo cantor era o único capaz de fazer a música estourar na parada de sucessos, e se isso ocorresse, o lucro de Blackwell com metade de seus royalties seria tremendo. Blackwell por fim concordou. O cantor era Elvis Presley, mas não era ele que queria metade da dos royalties, e sim seu empresário, o Coronel Tom Parker.

Gravação

Presley gravou a canção em 2 de julho de 1956, durante uma exaustiva sessão de gravação nos estúdios da RCA em Nova York. Na mesma sessão ele também gravou "Hound Dog" e "Any You Want Me". A canção contou com banda normal de Elvis Presley de Scotty Moore na guitarra (com Presley geralmente fornecendo guitarra) , Bill Black no baixo, DJ Fontana na bateria e backing vocals dos Jordanaires . O crédito a produção foi dado a RCA Steve Sholes , embora as gravações de estúdio revelam que Presley produziu as canções nesta sessão, selecionando a canção, refazer o arranjo no piano, e insistindo em fazer 28 takes, antes de se dar por satisfeito. Ele também realizou 31 takes para "Hound Dog".

Lançamento

Um single foi lançado em 13 de julho de 1956 com “Don’t Be Cruel” no lado A e "Hound Dog" no lado B. É o único single na história a ter as duas músicas chegando a posição número 1 na parada de sucessos americana. Segundo Joel Whitburn, que escreve livros sobre a música americana, “Hound Dog” foi o primeiro título a ser listado como número 1. A lista dos “Mais Vendidos em Lojas” da Billboard listou a canção em primeiro lugar no dia 18/8/56 como sendo "Hound Dog/Don 't Be Cruel". A mesma forma como alcançou a posição número 1 da categoria “Mais tocadas em juke boxes” no dia 1/9/56. Não há dúvidas de que as vendas e audições iniciais foram para “Hound Dog”. Mas lista de “Músicas mais executadas por disc-jóqueis” indicam “Don’t Be Cruel” como sendo a número 1. Até o fim de 1956, o single vendeu mais de quatro milhões de cópias.

Presley cantou "Don’t Be Cruel” em suas três de suas aparições no programa “The Ed Sullivan Show”, realizadas entre setembro de 1956 e janeiro 1957. Apesar de lançado em single em 1956, somente em 1958 a canção foi lançada em um álbum, Elvis Golden Records.

Outras versões

Diversos cantores gravaram “Don’t Be Cruel”, a lista é enorme, então vou exibir as versões mais interessantes.

Connie Francis, gravação de 1959:

Barbara Lynn (1963). Obs: O vídeo original foi suprimido e tive que improvisar com este abaixo.

Jerry Lee Lewis gravou a música duas vezes. A versão abaixo é de 1963, e é, após a versão de Elvis Presley, a minha favorita: Não consigo anexar o vídeo, não sei explicar o motivo.

https://www.youtube.com/watch?v=kMTR_NWc-I8

A versão abaixo foi gravada em 1972: Não consigo anexar o vídeo, não sei explicar o motivo.

https://www.youtube.com/watch?v=y5gLu8p6sVw

A versão de Cheap Trick foi gravada em 1987 e lançada no álbum Lap of Luxury. Fez grande sucesso, alcançando a posição número 4 na parada americana.

Por fim, esta versão, da dupla de cantoras Country conhecidas como The Judds, que chegou a posição número 10 na parada americana em 1987.

Don't Be Cruel - I

Don't Be Cruel

Minha intenção com este blog era postar apenas músicas de grupos dos 60, mas eu comecei a abrir algumas exceções exibindo versões gravadas em outras décadas. Então vou subverter a regra, informal, que eu mesmo criei e vou postar um clássico do Rock And Roll. A música de hoje é "Don't Be Cruel", gravado em 1956.

Agora com vocês, o verdadeiro Rei do Rock... Elvis Presley!

O vídeo escolhido é de uma apresentação do cantor no programa "The Ed Sullivan Show" no ano de 1956. A qualidade da imagem não é muito boa, e não tenho certeza se houve playback, mas o vídeo vale a pena ser visto por mostrar Elvis se apresentando.

You know I can be found,

Sitting home all alone,

If you can't come around,

At least please telephone.

Don't be cruel to a heart that's true.

Baby, if I made you mad

For something I might have said,

Please, let's forget the past,

The future looks bright ahead,

Don't be cruel to a heart that's true.

I don't want no other love,

Baby it's just you I'm thinking of.

Don't stop thinking of me,

Don't make me feel this way,

Come on over here and love me,

You know what I want you to say.

Don't be cruel to a heart that's true.

Why should we be apart?

I really love you baby, cross my heart.

Let's walk up to the preacher

And let us say I do,

Then you'll know you'll have me,

And I'll know that I'll have you,

Don't be cruel to a heart that's true.

I don't want no other love,

Baby it's just you I'm thinking of.

Don't be cruel to a heart that's true.

Don't be cruel to a heart that's true.

I don't want no other love,

Baby it's just you I'm thinking of.

Detroit Em Ruínas - II

Algum tempo atrás, vi esse post (que reproduzo abaixo) de autoria blog do jornalista Ricardo Setti. O tema das fotos chamou minha atenção, pois trabalha com imagens de edifícios e outras construções em ruínas, e decidi reproduzí-las. Para não perder tempo pensando em um texto diferente daquele escrito pelo Ricardo Setti, pedi e consegui autorização para reproduzir a matéria. As fotos exibidas são do fotógrafo Camilo José Vergara. O link para o site do fotógrafo é: http://camilojosevergara.com

Quero avisar que não reproduzi todas as fotos que aparecem no post original. Fiz isso para que o meu post não fique muito extenso. O link para o post original do Ricardo Setti: http://veja.abril.com.br/blog/ricardo-setti/vasto-mundo/fotos-a-decadencia-de-detroit-parte-ii-agora-em-registros-noturnos/

FOTOS: A decadência de Detroit, Parte II: Agora em registros noturnos

Vista da Temple Street, a partir da Cass Avenue: parece um cenário de

guerra, mas é apenas Detroit à noite (Fotos: Camilo José Vergara)

Neste post, publicado em julho do ano passado, repassamos a decadência da falida Detroit, nos Estados Unidos, por meio de fotografias de uma exposição do canadense Philip Jairmain, ocorrida em galeria de San Francisco. A mostra privilegiava os edifícios que um dia foram importantes na cidade.

Agora voltamos ao assunto, novamente com a ajuda de um fotógrafo, para visitar uma ainda mais desoladora e sombria faceta, a noturna e periférica, da ex-Motor City, a metrópole que se tornou sinônimo de indústria automobilística na primeira metade do século XX:

Nascido em 1944 no Chile, mas residente nos EUA há décadas, o escritor, fotógrafo e documentarista Camilo José Vergara se dedica a, entre outras coisas, registrar a precariedade dos bairros mais pobres do país desde o início dos anos 1970.

Tal enfoque rendeu livros como American Ruins (Tradução: “Ruínas Americanas”). Em muitos casos, estas áreas também são conhecidas por reunirem as várias minorias étnicas que compõem a sociedade americana.

A relação fotográfica de Vergara com Detroit começou há 25 anos.

E mais recentemente, em 2013, gerou By Night in Motor City, o ensaio tema deste post, originalmente publicado pelo site da revista americana Time, formado por fotografias feitas na cidade à noite, em locais parcial ou totalmente abandonados.

“O mais notável é o horripilante vazio da cidade”, diz o autor. “Eu vi uma sombra escura e imaginei ser um enorme animal. Mas era um indigente, com sua barriga exposta”. Ainda segundo Vergara, as poucas pessoas que encontrou pela rua pareciam vagar sem rumo. “Ei cara, por que você está tirando fotos?”, lhe perguntou uma delas.

Confiram:

Detroit Em Ruínas - I

Algum tempo atrás, vi esse post (que reproduzo abaixo) de autoria blog do jornalista Ricardo Setti. O tema das fotos chamou minha atenção, pois trabalha com imagens de edifícios e outras construções em ruínas, e decidi reproduzí-las. Para não perder tempo pensando em um texto diferente daquele escrito pelo Ricardo Setti, pedi e consegui autorização para reproduzir a matéria. As fotos exibidas são do fotógrafo Philip Jairman. O link para o site do fotógrafo é: http://www.philipjarmain.com

O link para o post original do Ricardo Setti: http://veja.abril.com.br/blog/ricardo-setti/vasto-mundo/fotos-impressionantes-e-tristes-o-declinio-de-detroit-em-imagens-parte-do-patrimonio-arquitetonico-da-recem-falida-metropole-americana-esta-em-ruinas/

FOTOS IMPRESSIONANTES E TRISTES: O declínio de Detroit em imagens: parte do patrimônio arquitetônico da recém-falida metrópole americana está em ruínas.

A igreja presbiteriana Woodward, do arquiteto Sidney Rose Badgley, erguida

 em 1908 em Detroit: caindo aos pedaços (Fotos: Philip Jairman)

A estarrecedora falência de Detroit, sobre a qual falei neste recente post, rendeu um belo, triste  - e simbólico – trabalho de fotojornalismo.

Fotógrafo dedicado a arte, moda e publicidade, o canadense Philip Jairmain realizou desde 2010 ensaios nos quais registrou a decadência de edifícios que um dia foram importantes para o patrimônio arquitetônico da ex-metrópole que já foi um dia a quinta maior cidade dos Estados Unidos e hoje é a décimo-oitava.

A maioria das construções retratadas na série resultante, batizada “American Beauty” (“Beleza Americana”), foram erguidas nas primeiras duas décadas do século XX, período anterior à Grande Depressão de 1929 e durante o qual Detroit experimentava anos de prosperidade.

“O que tento fazer é documentar cuidadosamente estes prédios”, diz Jairmain, neto de um arquiteto que vivia na cidade. “Estes edifícios são parte de uma história repleta de ingenuidade, inovação e empreendedorismo”.

As fotografias estarão expostas na galeria Meridian, em San Francisco, entre 7 de setembro e 20 de outubro. Vejam algumas abaixo:

O Belle Isle Aquarium, projetado por Albert Kahn, de 1904

O Book Cadillac Hotel, de Louis Kamper, 1924

O ginásio de esportes da escola Mackenzie, de Wirt C Roland, do Smith Group, 1927

A delegacia de polícia do distrito de Highland, dos arquitetos Van Leyen,

 Schilling e Keough, construída em 1917 e demolida em 2011

O famoso Whitney Building, da firma Graham Burnham & Co, 1915

Sede da extinta indústria automobilística Fisher Body, desenho de Albert Kahn, 1919

A galeria comercial Farwell Building, de um conglomerado de diversas firmas de arquitetura, 1915

O teatro East Town, de V.J. Waiver, 1930

Dicas Para Escrever Corretamente

Estava fazendo uma limpeza em minha conta de e-mail quando encontrei o texto abaixo. É de uma mensagem que recebi em 2003. É incrível a quantidade de coisas que guardamos durante anos, achando que vão ter alguma utilidade futura, achando que são legais ou mesmo sem saber direito o motivo.

 

Antes de apagar o e-mail, resolvi fazer uma cópia e postar no blog, afinal, o texto é divertido e tem sua (pequena) utilidade. Vou aproveitar e explicar a existência de um marcador (ver ao lado) chamado "Drops do Passado".

 

Ultimamente venho fazendo uma limpeza, seja na minha casa, ou na conta de e-mail, revendo coisas que guardei e avaliando se jogo fora. Em alguns casos, como este, eu vejo se o material que guardei é interessante. E se for, eu posto, senão vai pro lixo. Aos poucos irei postar mais "Drops do Passado".

 

Dicas para escrever corretamente

1. Vc. deve evitar abrev., etc.

2. Desnecessário faz-se empregar estilo de escrita demasiadamente rebuscado, segundo deve ser do conhecimento inexorável dos copidesques. Tal prática advém de esmero excessivo que beira o exibicionismo narcisístico.

3. Anule aliterações altamente abusivas.

4. "não esqueça das maiúsculas", como já dizia dona loreta, minha professora lá no colégio alexandre de gusmão, no ipiranga.

5. Evite lugares-comuns assim como o diabo foge da cruz.

6. O uso de parênteses (mesmo quando for relevante) é desnecessário.

7. Estrangeirismos estão out; palavras de origem portuguesa estão in.

8. Chute o balde no emprego de gíria, mesmo que sejam maneiras, tá ligado?

9. Palavras de baixo calão podem transformar seu texto numa merda.

10. Nunca generalize: generalizar, em todas as situações, sempre é um erro.

11. Evite repetir a mesma palavra, pois essa palavra vai ficar uma palavra repetitiva. A repetição da palavra vai fazer com que a palavra repetida desqualifique o texto onde a palavra se encontra repetida.

12. Não abuse das citações. Como costuma dizer meu amigo: "Quem cita os outros não tem idéias próprias".

13. Frases incompletas podem causar 

14. Não seja redundante, não é preciso dizer a mesma coisa de formas diferentes; isto é, basta mencionar cada argumento uma só vez. Em outras palavras, não fique repetindo a mesma idéia.

15. Seja mais ou menos específico.

16. Frases com apenas uma palavra? Jamais!

17. Em escrevendo, não se esqueça de estar evitando o gerúndio.

18. A voz passiva deve ser evitada.

19. Use a pontuação corretamente o ponto e a vírgula especialmente será que ninguém sabe mais usar o sinal de interrogação

20. Quem precisa de perguntas retóricas?

21. Conforme recomenda a A.G.O.P., nunca use siglas desconhecidas.

22. Exagerar é cem bilhões de vezes pior do que a moderação.

23. Evite mesóclises. Repita comigo: "mesóclises: evitá-las-ei!"

24. Analogias na escrita são tão úteis quanto chifres numa galinha.

25. Não abuse das exclamações! Nunca! Seu texto fica horrível!!!

26. Evite frases exageradamente longas, pois estas dificultam a compreensão da idéia contida nelas, e, concomitantemente, por conterem mais de uma idéia central, o que nem sempre torna o seu conteúdo acessível, forçando, desta forma, o pobre leitor a separá-la em seus componentes diversos, de forma a torná-las compreensíveis, o que não deveria ser, afinal de contas, parte do processo da leitura, hábito que devemos estimular através do uso de frases mais curtas.

27. Cuidado com a hortografia, para não estrupar a língüa portuguêza.

28. Seja incisivo e coerente, ou não.

29. Seja original. Não copie textos encontrados na internet, ou enviados por e-mail, como estou fazendo agora.

Jumpin' Jack Flash - II

Jumpin' Jack Flash

"Jumpin' Jack Flash" é uma canção da banda inglesa Rolling Stones, sendo lançada como single em 1968. É uma das canções mais populares e conhecidas do grupo. A canção foi recebida por alguns como o retorno da banda às suas raízes de Blues depois da psicodelia de seus álbuns anteriores.

Composição

Em 2010, Keith Richards deu uma entrevista para a revista Rolling Stone explicando a origem da canção. Segundo ele, a letra surgiu em uma manhã cinzenta na casa de campo de Richards, em Redlands. Ele e Jagger tinham passado boa parte da noite em claro e de manhã acordaram com o som das botas do jardineiro Jack Dyer, sob a janela do quarto. Jagger perguntou: “O que é isso?” e Richards respondeu: “Oh, isso é Jack. Isso! Jumping Jack”. Richards começou a trabalhar em torno da frase na guitarra, que estava em afinação aberta, cantando a frase "Jumping Jack”. Jagger acrescentou, “Flash”, e de repente a frase ganhou ritmo e versos foram acrescentados junto com acordes.

Bill Wyman, em sua autobiografia “Stone Alone”, afirmou que contribuiu para a canção, mas seu nome não foi creditado como co-autor, o que deixou-o contrariado. Ele contou que havia chegado ao estúdio de ensaio, e não um estúdio de gravação, junto com Brian Jones e Charlie Watts, e para passar o tempo, ele sentou-se ao piano e começou a fazer esse riff, da- daw, da-da - daw, da-da – daw. Em seguida, Jones jogou um pouco de guitarra e Watts começou a batucar um ritmo. Jagger e Richards entraram pouco depois, imediatamente disseram: “Ei, isso parecia muito bom, continuem, o que é?”, e no dia seguinte, gravam.

Apesar de Wyman creditar para si a criação do riff de “Jumpin’ Jack Flash”, Richards contou à revista “Rolling Stone”, que ele tem muito orgulho de sua parte de guitarra nessa música. "Quando você começa um riff como “Jumpin’ Jack Flash”, você obtém um grande sentimento de euforia , uma alegria perversa", e ele completa. "Eu posso ouvir toda a banda decolar atrás de mim cada vez que eu toco “Jumpin’ Jack Flash””.

Em um filme promocional (como eram chamados os video clipes na época) os integrantes do Rolling Stones usavam roupas ultrajantes e pintura facial, o que viria a se tornar uma tendência entre as bandas de Rock And Roll dos anos 70. Esta é a canção mais executada pelos Rolling Stones, e vem sendo tocada pela banda em todas as turnês desde seu lançamento em 1968. Para eles, a canção marcou um retorno ao Blues de seus primeiros anos.

Lançado como single em 24 de maio de 1968, "Jumpin' Jack Flash" (com "Child of the Moon" no lado B) chegou ao topo da parada de sucessos do Reino Unido e alcançou a posição número 3 nos Estados Unidos.

Aretha Franklin

Em 1986, a canção foi utilizada em um filme estrelado por Whoopi Goldberg, que também se chamava Jumpin’ Jack Flash. Além de tocar a versão dos Rolling Stones, o filme apresenta um cover de Aretha Franklin.

Jumpin' Jack Flash - I

Jumpin' Jack Flash

Agora um clássico do Rock And Roll. "Jumpin'Jack Flash" foi composta e lançada em 1968, e tornou-se um dos símbolos daquele período final dos anos 60 (uma época de ouro para o Rock, e para a música em geral). Mesmo não sendo uma canção hippie, costuma ser associada aos cabeludos com batas indianas.

Agora com vocês... Os Rolling Stones!

Escolhi esse vídeo pela qualidade sonora. Tem outros vídeos no YouTube com apresentações dos Rolling Stones, mas o som não está bom, ou a música não está igual ao gravado em disco.

I was born in a cross-fire hurricane

And I howled at my ma in the driving rain,

But it's all right now, in fact, it's a gas!

But it's all right. Im jumpin jack flash,

Its a gas! gas! gas!

I was raised by a toothless, bearded hag,

I was schooled with a strap right across my back,

But it's all right now, in fact, it's a gas!

But it's all right, Im jumpin jack flash,

Its a gas! gas! gas!

I was drowned, I was washed up and left for dead.

I fell down to my feet and I saw they bled.

I frowned at the crumbs of a crust of bread.

Yeah, yeah, yeah

I was crowned with a spike right thru my head.

But it's all right now, in fact, it's a gas!

But it's all right, Im jumpin jack flash,

Its a gas! gas! gas!

Jumping jack flash, it's a gas

Jumping jack flash, it's a gas

Jumping jack flash, it's a gas

Jumping jack flash, it's a gas

Jumping jack flash

Com Que Roupa?

Com Que Roupa?

Algum tempo atrás, fui até um shopping na região do ABC Paulista, onde moro. Não que isso seja um grande fato em si, mas como precisava começar meu texto de alguma forma e também situar alguns fatos que vi, considerei melhor começar como se fosse um “explorador”, contando sobre minhas andanças em terras estranhas.

Eu sei! Os shoppings não são terras estranhas habitadas por seres anômalos (se bem que, às vezes, a gente visualiza alguns seres esdrúxulos nesses lugares...). Os shoppings estão bem inseridos no nosso cotidiano e é neles que acabamos passando um bom tempo, seja para fazer compras, alimentarmo-nos ou nos divertirmos (futuramente falarei sobre os “templos do consumo”).

 

Estava na praça de alimentação, comendo um hambúrguer quando avistei, algumas mesas à frente, um grupo de jovens e notei a forma como se vestiam. Nada de anormal para os padrões atuais, mas a primeira coisa que chamou minha atenção foi o fato que dois rapazes usavam camisetas de manga curta sobre camisetas de manga longa. Sempre que olho essa combinação lembro como a moda pode transformar coisas que antes eram bregas e/ou ridículas em algo chique e/ou estiloso, e vice versa.

 

É verdade que esse hábito de vestir camisetas de manga longa por baixo das camisetas de manga curta já tem mais de dez anos. A primeira vez que vi essa combinação foi em um show da banda Blink 182, transmitido pela MTV, isso lá no final da década de 1990. Lembro de ter pensado na época,quando eu era “jovem”, que se eu ou qualquer pessoa nos vestíssemos assim, seriamos ridicularizados e objeto das mais variadas piadas. E não falo apenas dos mais velhos, mas dos próprios colegas de escola, de jovens da mesma idade que não perderiam a oportunidade de rir de um colega se vestindo de forma um pouco diferente.
 

Se não foram eles que lançaram a moda de usar camiseta de manga curta 

por cima da longa, pelo menos eles ajudaram a difundir o costume.

“Você vestiu a roupa de baixo por cima!”, seria o comentário mais comum. Ou ainda: “Você também veste a cueca por cima da calça?” seria uma forma particularmente cruel de arrancar gargalhadas da turma e fazer a maioria dos garotos se arrepender de usar a camiseta de manga curta sobre a camiseta de manga longa. Se há vinte ou vinte cinco anos era ridículo se vestir assim, hoje é tão comum que, com exceção de algumas pessoas com mais de 50 anos, ninguém faria um comentário de reprovação.

 

Quando o grupo de jovens se levantou das cadeiras, vi mais alguns exemplos da atual moda que arrancariam risadas e comentários debochados quinze ou vinte anos atrás. As moças estavam usando umas blusas curtas mostrando o umbigo. Talvez a intenção delas fosse parecer sensual, ou parecer “descoladas”, usando uma roupa que parece ter sido colocada de forma descuidada. Mas o resultado acaba sendo o inverso.

Definitivamente, não é sensual um barrigão à mostra ou um umbigo feio. As gordinhas que me perdoem, mas para poder usar certas roupas, é necessário ter o físico adequado. E mesmo o físico não basta. Já tive acesso de riso com moças que usavam blusas curtas e apertadas. A impressão era que elas estavam usando a roupa da irmã menor. E também, já fiquei mal impressionado com outras moças que ficaram tão vulgares que pareciam garotas de programa. Talvez elas fossem, talvez não, mas mesmo em uma época em que cada um tem o direito de se vestir como bem desejar, é bom preocupar-se com a imagem que transmitimos. São poucos os homens que respeitam o direito de uma mulher se vestir com roupas curtas. Se é que vocês me entendem.

Mas, o mais pitoresco da atual moda jovem é o costume entre os rapazes de usar a calça caindo, como se estivessem com a “fralda cheia”. Conta-se que essa moda originou-se nas prisões norte-americanas. Uma versão conta que“os manos” saiam da prisão mais magros por conta da maravilhosa comida que era servida lá. Por isso, andavam com a calça folgada, então os manés (só podem ser manés) começaram a imitar esse jeito de vestir, usando calças caindo, para parecerem maus... para parecerem perigosos... para parecerem idiotas. Pois, quem é do meio (criminoso) consegue identificar quem é bandido e quem não é.

Mas, olhem só que coisa curiosa... Há algum tempo, ouvi de uma amiga uma outra explicação: A moda das calças caídas teria realmente surgido nas prisões americanas, mas, lá dentro, isso queria dizer que o sujeito com a bunda meio à mostra aceitava relações homossexuais. Ou seja, ele estava disponível para ser a “mulherzinha da cadeia”. Se a origem é mesmo essa, então temos milhões de rapazes se achando muito descolados, durões, machões, mas que, sem saber, estão é sinalizando que seriam homossexuais.

Pensando bem, faz sentido. Se vocês prestarem atenção é sempre a bunda que fica exposta e não o ventre. O que permite concluir que o sujeito quer mostrar a bunda. O que torna isso ainda mais suspeito! Até porque, não existe nenhuma boa justificativa para alguém andar por aí com as calças quase caindo, parecendo que se borrou nas calças. Para os manés que se acham“manos”, a calça meio caída pode se tornar um risco, pois permite que ela realmente caia, limitando os movimentos em caso de necessidade.

Esse desenho é profético! Acreditem!

A moda sempre está mudando, hoje ela é essa, mas dentro de alguns anos, sem que as pessoas se apercebam, será cafona andar com a calça caindo, ou com o umbigo de fora, ou ainda com peças de roupa menores sobre roupas maiores. Um dia, os filhos dos atuais jovens darão risada da forma como seus pais se vestiam, da mesma forma como nós damos risadas das roupas do final da década de 1960 (de inspiração hippie), ou das roupas de 1970 (Lembram aqueles cabelões, aqueles ternos de corte estranho, com gravatas largas e camisas com gola enorme? E as calças boca de sino?), ou ainda das roupas de 1980 (Quem não se lembra das ridículas, já na época, ombreiras e aqueles cortes de cabelo estilo Playmobil?). Preparem-se, no futuro seus filhos rirão de vocês. E vocês não poderão discordar!

My Girl - II

My Girl

Composição

“My Girl” foi composta por Smokey Robinson (letra) e Ronald White (música), ambos membros do grupo vocal The Miracles. Robinson teve como inspiração sua esposa, Claudette Rogers Robinson, que também era integrante do conjunto. Em uma entrevista concedida em 2006, Robinson contou que escreveu a letra da canção pensando em ter David Ruffin, um dos membros do Temptations, como intérprete.

Ainda de acordo com Robinson, ele percebeu o grande talento vocal de Ruffin em uma turnê da gravadora Motown, da qual faziam parte os dois conjuntos vocais. Então ele convenceu a gravadora, os próprios colegas de grupo (que tinham a primazia para gravar a canção) e os membros do The Temptations para que gravassem “My Girl” com Ruffin sendo a primeira voz. Ele também permitiu que o grupo criasse seus próprios fundos vocais, pois eles tinham grande talento para criar acompanhamentos vocais. O riff de guitarra, tocado na abertura e durante toda a canção, foi interpretado por Robert White, da banda The Funk Brothers. Ruffin não era o vocalista principal do conjunto, mas com o sucesso de “My Girl”, ele assumiu o papel de protagonista. Isso levou a uma parceria de muitos anos entre Robinson e The Temptations.

Lançada em 21 de dezembro de 1964, “My Girl” subiu ao topo das paradas musicais rapidamente, tornando-se o primeiro sucesso dos The Temptations a alcançar a posição número 1 na parada de sucessos americana. Além do grande sucesso nos EUA, a canção também alcançou a primeira colocação na parada britânica. Um single com a canção foi relançado em 1992. Não fez sucesso na parada de sucessos americana, mas obteve um honroso segundo lugar na parada de sucessos britânica naquele ano.

Outras versões

Em 1965, Otis Reding, tranformou a canção em um Blues. Essa versão não foi lançada como single nos EUA, mas no Reino Unido, onde foi lançada para aproveitar o sucesso da versão dos Temptations, ela obteve a posiçao número 11 da parada de sucessos:

Steve Wonder fez um cover, e lançou em seu álbum “I Was Made To Love Her”, de 1967:

Curiosidade, o The Temptations gravaram a canção em italiano, sob o nome de “Solamente Lei”, em 1967:

Em 1967, o conjunto The Mamas And The Papas, lançaram em seu álbum, “Deliver”. Observação: Tive que trocar o vídeo no dia 29/07/2014:

The Rolling Stones, também fizeram uma cover, e lançaram em seu LP "Flowers", em 1967:

Em 1969, o The Miracles, com o nome modificado para Smokey And The Miracles, finalmente lançaram sua versão:

Michael Jackson em seu album “Ben”, de agosto de 1972:

Além destes artistas, muitos outros fizeram covers ou versões de “My Girl”. Aliás, a canção foi reproduzida em dezenas de filmes ao longo dos últimos 50 anos.

It's dedicated to Enda Carmen